Receitas tradicionais

Após a reviravolta editorial, a Modern Farmer Magazine está de volta com uma nova abordagem

Após a reviravolta editorial, a Modern Farmer Magazine está de volta com uma nova abordagem


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A pequena mas popular revista Modern Farmer está de volta com uma nova imagem depois que a equipe de edição saiu

Colheitas e cames de burro: de volta com uma vingança?

Fazendeiro Moderno, a pequena mas poderosa revista com tema agrícola que foi elogiada por seu conteúdo inovador, está de volta após uma grande reviravolta editorial. Em janeiro, o futuro da jovem publicação parecia sombrio depois de toda a equipe editorial saiu, incluindo o editor-chefe. No entanto, a tábua de salvação do Modern Farmer acabou sendo Sarah Gray Miller, ex-chefe editorial da Country Living, que foi contratado como editor-chefe no final de janeiro para reabastecer a equipe de edição.

Agora que a revista peculiar está de volta, ela irá instituir uma nova abordagem de conteúdo, de acordo com o The New York Times. A revista vai voltar às suas raízes, prometendo “menos coisas hipster” e conteúdo agrícola mais verdadeiro, como “produtos escolhidos por fazendeiros, não por editores de moda”. A nova edição inclui recursos sobre os perigos de muito fósforo e como salvar sementes de tomate. Isso pode significar que não haverá mais câmera de burro adorável (infelizmente).

“Se você é um apaixonado por gastronomia, há mais para você, e se você quer cultivar, há o suficiente lá também”, disse Miller ao The New York Times.


Tudo o que você precisa saber sobre cidra dura

Esta bebida milenar está passando por um renascimento. Veja por que isso é uma coisa boa.

No início deste século, uma bebida fermentada feita de maçãs emergiu da obscuridade moderna para os holofotes milenares. A cidra dura experimentou um boom. Porque? Uma vez que a cidra não tem glúten (ao contrário da cerveja), tem menos álcool do que o vinho e é excepcionalmente amiga da comida, ela rapidamente se tornou popular entre os consumidores mais uma vez. Mas não há como negar o fato de que a paisagem da sidra é emocionante e confusa. Aqui está o que você precisa saber para ter certeza de que entende o que está recebendo ao comprar sidra dura.


Conjurando um reino de conto de fadas

Peter Farmer e John Campbell no estúdio do pintor.

Quando a cortina subir para a nova produção do English National Ballet de "O Quebra-Nozes" esta noite, outra geração de crianças será arrebatada por sua magia de Natal. Enquanto os dançarinos resmungam sobre a frequência com que é apresentada e os pais, não importa o quão apaixonados, podem ser vistos cerrando os dentes, o público jovem continua a ser fascinado pela música suntuosa de Tchaikovsky e pela história de conto de fadas da jovem Clara e sua jornada para o Reino dos Doces, com sua crescente árvore de Natal, flocos de neve dançantes e a fada da ameixa do açúcar.

Os esboços pastel do Sr. Farmer das costas caem no estúdio de John Campbell

Se a música de Tchaikovsky é o ingrediente mais importante do balé, em segundo lugar é a aparência. Os cenários e figurinos não devem apenas fornecer detalhes sazonais e charme decorativo, mas também fornecer uma narrativa visual e coesão a um enredo reconhecidamente instável ("O Quebra-nozes" foi chamado de balé de dois atos em busca de uma história). Ao longo dos anos, muitos designers eminentes tentaram várias maneiras de contornar o problema, do supertradicional ao moderno e elegante. Peter Farmer, o artista-designer por trás do novo "Quebra-nozes" da ENB, faz uma abordagem comedida. "É sobre recriar uma memória do Natal que você nunca teve, mas gostaria de ter", explica ele. "Os presentes, a árvore, a festa da família. Um passado longínquo. Eu o desenho como um cartão de Natal tradicional. O Quebra-nozes é um balé perfeito. Não dura muito. Tem uma música maravilhosa e uma fada adorável. É claro que é um trabalho muito difícil ", diz ele com uma piscadela, minimizando o conhecimento teatral e o esforço imaginativo envolvidos.

As 'flores' durante o ensaio

O sol de inverno do fim da tarde entrava pelas grandes janelas do estúdio do Sr. Farmer no East End de Londres. Há cavaletes e pranchetas por toda parte, e as superfícies estão abarrotadas de potes de pincéis e potes de tinta. As pinturas encostam nas paredes e nas máscaras teatrais, nas estantes e nos móveis das guirlandas de lembranças. Faltando apenas um mês para a noite de estreia, o veterano cenógrafo - este "Quebra-nozes" será o seu sexto - está ajustando os cenários e fazendo malabarismos com as chamadas do diretor técnico da ENB e do pintor de cenários do balé. Se ele está sob pressão, isso não transparece.

Pergunte ao Sr. Farmer sobre o design de palco, como ele dá uma nova vida visual ao balé mais tradicional e provavelmente o mais executado de todos os tempos e, como muitos artistas, ele não revela muito. Talvez ele esteja relutante em estragar a magia, revelando como ele evoca um reino de conto de fadas do que são apenas alguns cenários de tela e latas de tinta de decorador. Talvez o que ele faz seja intuitivo e ele tenha dificuldade em articular a maneira como isso é feito. Ou talvez, como muitos que trabalham no teatro, ele apenas pense que é falta de educação revelar o trabalho árduo envolvido. Seja qual for o motivo, não há dúvida de que o Sr. Farmer tem um grande conhecimento dos meios teatrais. “É mais uma questão de cor do que qualquer outra coisa”, diz ele. "E consistência. Você dá matiz aos personagens e faz com que eles os acompanhem ao longo da história. Não faço nada muito radical. Não vejo sentido em projetar um 'Quebra-nozes' da era espacial."

O cenário de Peter Farmer

Em Londres, os designs de Farmer estão sendo transferidos de uma página para outra pelo pintor de cenários John Campbell. Colega de longa data de Farmer, Campbell trabalhou em vários balés, peças e filmes, incluindo "Romeu e Julieta" na Royal Opera House, "The Royal Hunt of the Sun" do National Theatre e o Oscar de Merchant-Ivory denominado "Restos do dia".

Ele mora em um antigo salão de igreja no oeste de Londres. No interior, o enorme espaço com galerias é o epítome de um estúdio em funcionamento - utilitarista e branco, com nevascas de parafernália de artista. Presa ao chão está uma enorme tela de 20 por nove metros que está lentamente se tornando um pano de fundo para a cena de festa deste "Quebra-nozes". Vestido com vários suéteres pesados ​​para protegê-lo do frio de seu estúdio sem aquecimento, o Sr. Campbell atravessa a tela. Ele carrega um bastão de montagem - o pincel de braços longos usado para aplicar tinta sem ter que se ajoelhar - e, com fluidez à mão livre, aplica o rendilhado e os arabescos que formam os designs com tema rococó.

Sr. Farmer durante uma prova

"Não usamos projetores montados no teto", explica ele, referindo-se ao método semiautomático de transferência de designs para a tela usado por muitos cenógrafos. “E Peter não usa computação gráfica para criá-los”, diz ele, acrescentando que Farmer é um dos poucos pintores-designers que trabalham dessa forma.

Apoiado em um cavalete ao lado do estúdio está o desenho original do cenário que ele está pintando. Seus tons sutis e linhas delicadas são mais uma impressão do país das fadas do que instruções precisas para criá-lo no palco. Campbell o cobriu com uma grade de celofane, que se traduz em quadrados ampliados que ele marcou na própria tela. Ele se refere frequentemente ao original, ajustando sua proporção e perspectiva, e com seu assistente Ro Charucha, traz forma física para a "poesia do design", como ela diz.

Tanto a poesia quanto a praticidade dos trajes do balé são de responsabilidade de Wizzy Shawyer, o chefe do figurino de ENB que é responsável por transformar os desenhos de Farmer nos mais de 400 trajes que a produção envolve. Parece a proverbial operação militar: existem dezenas de trabalhadores externos, centenas de metros de material, milhares de cristais Swarvoski e acessórios para cada dançarino. A Sra. Shawyer supervisiona tudo, desde a interpretação dos desenhos do Sr. Farmer até o preço dos materiais e pedidos do tecido, até o gerenciamento dos trabalhadores terceirizados que fazem os tutus. “São 36 apenas para os flocos de neve”, ri a Sra. Shawyer, que trabalhou com os Srs. Farmer e Campbell por muitos anos. "Tivemos que organizar tudo desde o início, já que o Birmingham Royal Ballet tem uma nova produção de 'Cinderela' e estava usando alguns dos meus fabricantes de tutu preferidos." Mas a imagem de duas mestras de guarda-roupa abrindo caminho educadamente até a frente da fila de tutu deve ser evitada, já que Shawyer diz que os fabricantes de tutu procurados foram capazes de acomodar ambas as empresas.

James Streeter como Rei dos Ratos

Para uma nova produção de balé, a maioria das trupes principais fará um tutu para cada dançarino, que é ajustado para eles como um terno feito sob medida. No entanto, para que possam ser usados ​​por diferentes moldes em performances posteriores, eles são construídos a partir de componentes facilmente modificados que podem ser alterados rapidamente. O truque, explica a Sra. Shawyer, é fazer com que os trajes pareçam delicados, mas garantindo que sejam duráveis. “Você tem que pensar nelas como roupas de trabalho”, diz ela. "Eles têm que ser usados, limpos de maquiagem e suor, embalados em baús e levados para o próximo teatro." Manter os figurinos ao longo da vida de produção de um balé também é algo que Shawyer tem que planejar. Implica encomendar até 20% de tecido extra para que os figurinos sejam consertados e novos feitos durante os 10 a 20 anos de bailado.

Por enquanto, a atenção da Sra. Shawyer está muito voltada para o presente. Faltam apenas quinze dias para a noite de estréia, e toda a companhia - equipe, dançarinos, coreógrafo e diretor da companhia Wayne Eagling - se reúne nas instalações de armazenamento da ENB em Kent. É um armazém funcional, grande o suficiente para acomodar uma sequência do balé, com os cenários e figurinos maquiados em um palco temporário. "É a chance de resolver problemas", diz Shawyer, explicando como o fluxo visual contínuo visto pelo público envolve horas de prática para aperfeiçoar a troca precisa de cena e incontáveis ​​trocas de figurino. "Eles precisam ser capazes de entrar e sair dos tutus rapidamente."

John Campbell trabalhando em seu estúdio

Ao fundo está o Diretor Técnico da ENB, Al Riches. Um veterano do Royal Ballet e do D'Oyly Carte Opera, Riches é responsável por colocar o novo "Quebra-nozes" na estrada e nos cinemas. Com pouco mais de uma semana pela frente, ele parece calmo, mas cansado. “Quanto mais perto se chega da noite de estreia, maiores são os desafios”, diz ele, acrescentando que, uma vez dentro do teatro, os bailarinos assumem o comando e a magia teatral está completa.

Escrever para Sarah Frater em [email protected]

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Cartas para o editor

Ao Editor: O atual florescimento de atividades escandalosas decorrentes de abusos de poder no governo federal e estadual tem estimulado intenso debate sobre possíveis medidas corretivas que possam minimizar ou prevenir futuras traições da confiança pública. Parece que muitos defenderiam não apenas uma abordagem de remendos, mas panacéias ilusórias. Alguns sugeriram, por exemplo, a nomeação de “cães de guarda” psiquiátricos para cargos governamentais ou a reformulação de nossa Constituição nos moldes parlamentares. Essas e outras propostas semelhantes indicam uma corrente subjacente de pensamento que, em minha opinião, perde totalmente o objetivo. Um excelente exemplo dessa percepção equivocada sincera da questão é encontrado na carta de 8 de agosto de Richard

A Constituição, independentemente das mudanças nela feitas, atenderá às nossas necessidades presentes e futuras apenas na medida em que exigirmos. “A prudência, de fato, ditará que os governos há muito estabelecidos não devem ser mudados por causas leves e trancientes. ”Diz a Declaração de Independência. A Constituição, juntamente com este documento, resultou de reflexão e debate prolongados de brilhantes filósofos políticos e praticantes que emprestaram uns dos outros, bem como de pensadores de outras nações e épocas, para enquadrar um documento com equilíbrios e pontos fortes inerentes e, reconhecidamente, muitas fraquezas.

Não devemos fugir da responsabilidade de governar. A tentativa de colocar essa tarefa em documentos e modelos institucionais é equivocada. Todas as formas de governo democrático servem ao povo apenas na medida em que o povo está disposto a servir. Um grande número de cidadãos inconscientes, deixados na esteira de medidas inventivas tomadas para tornar o governo mais eficiente e moderno, estão se perguntando para onde foi o governo de, por e para o povo. A honestidade não pode ser imposta inteiramente por acordos de palavras ou por alguns indivíduos. Só o corpo político, enfim, é capaz disso.

Nosso "problema" atual não surge de altercações perturbadoras e litígios metódicos sobre a separação de poderes e privilégios executivos, como o Sr. Perdew sugere, mas sim de nossa falha em compreender que apenas enquanto essas e outras questões constitucionais semelhantes continuam a fomentar o debate, a Constituição está servindo nós também.

Saranac Lake, N. Y., 18 de agosto de 1973

Sobre como ganhar um lugar na classe média

Na carta do deputado Herman Badillo & # x27s de 9 de agosto, ele essencialmente recomendou um grande processo de nivelamento para que as barreiras entre a “classe média” e os pobres fossem extintas.

O principal problema com a proposta do Sr. Badillo & # x27s é que ele fornece o veículo errado para sua transição. De acordo com seu plano, os pobres seriam elevados à “classe média” usando fundos principalmente cobrados da classe média. Esse método de financiamento se baseia na crença de que ou os reservatórios de fundos da classe média são inesgotáveis ​​ou que o grande processo de nivelamento se tornará um fato alcançado quando o poço de recursos da classe média se esgotar.

Tentei seguir o raciocínio do Sr. Badillo e # x27s, mas me perdi no meio do caminho. Seu raciocínio básico parece ser que, uma vez que os pobres fossem elevados à “classe média”, teríamos atingido a panaceia. No entanto, ele falhou em definir o papel dos pobres na classe média ou, de fato, se os pobres colocariam de volta na economia uma quantia, em serviços ou espécie, equivalente ao retirado. Ele falhou em abordar a possibilidade de que os (involuntariamente) pobres não produtivos em uma sociedade de classe média possam, no final das contas, se tornar o albatroz em torno do pescoço da sociedade.

Se a cidade de Nova York se tornar um “vasto bairro de pobreza que abrangerá quase todos os cinco distritos”, a falha será daqueles que fornecem respostas rápidas e prontas que não podem tolerar exames à luz do dia.

Isso não quer dizer que todos os esforços não devam ser feitos para eliminar a pobreza, mas isso deve ser feito com base em ganhos, e não com base em doações, com o beneficiário equilibrando o recebimento com o doação.

Por que os pequenos agricultores estão saindo do mercado

Quantos pequenos agricultores estão sendo forçados a fechar o negócio, e que efeito isso tem sobre você, consumidor? A perda da livre iniciativa cria monopólios e, por sua vez, o consumidor é forçado a pagar o preço gigante devido à falta de competição. A idade média do agricultor de hoje é 59 anos. Por que a agricultura não é atraente para os jovens? Aqui estão alguns motivos:

¶O custo crescente das terras agrícolas. (As principais terras agrícolas estão encolhendo à medida que rodovias, estádios, faculdades e motéis estão sendo construídos e os moradores da cidade estão se expandindo para criar subúrbios.)

¶ Preços escalonados de máquinas.

¶Mortgas que ninguém viverá o suficiente para ver pagas.

¶Longas horas. (O fazendeiro não tem dias de oito horas, nem horas extras, nem férias pagas ou feriados.)

¶Altos custos de seguro para proteger edifícios, animais e invasores. Sem divisão de custos para seguro médico pessoal.

¶ Pagamentos completos, em vez de compartilhados pelo funcionário, da Previdência Social.

¶O peso da maior parte dos impostos para uma comunidade.

¶A necessidade de tarefas contábeis demoradas.

¶Mais e mais regulamentações governamentais.

Tudo isso mais a batalha sem fim dos elementos.

Você se pergunta com a idade do agricultor & # x27s? Se você é uma família média na faixa etária de 20 a 30 anos, quem vai alimentá-la em 20 anos, sem falar na alimentação de seus filhos?

Não acha que o agricultor tem direito a um salário compatível com o de qualquer outro empresário?

Nesse ínterim, o suprimento de leite está diminuindo e não temos garantia de um suprimento futuro de produtos lácteos puros. Verifique no seu supermercado local e conte as imitações ou substitutos dos laticínios.

Presidente, Divisão de Laticínios

Mulheres para a sobrevivência de

Forestville, N.Y., 20 de agosto de 1973

Matemática escolar: o que deu errado?

Como alguém que foi criador de "nova matemática" e crítico de nova matemática, sou grato pelas visões mais profundas do assunto apresentadas pelo livro de Morris Kline & # x27s "Why Johnny Can & # x27t Add" e por Harry Schwartz ' crítica no The Times. Mas mesmo esses relatos não são profundos o suficiente.

O desejo de melhorar a matemática escolar não era tolo, o esforço não era desnecessário. Certamente, tudo se extraviou, mas as causas dessa má orientação não estão nas agências de financiamento, cujo pessoal trabalhou duro e corajosamente, nem nos colegiais que trabalharam com igual afinco e coragem.

Para o bem do futuro de nossas escolas, precisamos descobrir o que deu errado. Parte do motivo está na pergunta: Quem é responsável pelo que é ensinado em nossas escolas? Na verdade, ninguém está.

Poucos administradores escolares têm o conhecimento profundo necessário para escolher entre, digamos, geometria sintética euclidiana e geometria analítica cartesiana.! etria que poucos professores fazem. Nossas escolas são dirigidas pelo povo, representado por conselhos educacionais leigos, mas nem o povo nem os conselhos leigos têm o conhecimento necessário. Na maioria das vezes, as pessoas mostram pouco interesse pelos assuntos escolares e (principalmente) a mídia não faz nada para desenvolver esse interesse. Talvez não haja, talvez com razão, nenhuma “Academia Nacional de Currículos Escolares” que estabeleça padrões e determine direções. Ninguém está no comando.

Parte do problema reside na separação entre departamentos universitários: departamentos de matemática têm pouco contato com departamentos que usam matemática (como engenharia) ou com psicólogos cognitivos. A matemática escolar fica em algum lugar entre as disciplinas “legítimas” e é geralmente considerada uma área de preocupação indigna.

Parte do problema reside na nossa escolha de procedimentos: você pode comprar um automóvel mais de sua preferência ou um restaurante cantonês. Como você - seja professor, pai ou filho - vai comprar um currículo de matemática de sua preferência?

Essas falhas realmente levaram a um desastre menor na matemática escolar. Eles levarão a problemas piores para nossas escolas no futuro. O que você irá fazer sobre isso?

Diretor, Curriculum Laboratory University of Illinois Urbana, Ill., 7 de agosto de 1973

Semeie um vice-presidente e seja o seu próprio juiz

Existe uma anomalia na Constituição dos Estados Unidos. Tem a ver com uma ocasião que nunca surgiu e, portanto, não existem precedentes para fornecer orientação. A partir de uma leitura simples da Constituição, pareceria que o vice-presidente, se ele for impedido pela Câmara dos Representantes, poderia presidir seu próprio julgamento de impeachment no Senado.

O Artigo I, Seção 4, declara: “O vice-presidente dos Estados Unidos será o Presidente do Senado, mas não terá direito a voto, a menos que esteja igualmente dividido”. A seção 6 diz: “O Senado terá o poder exclusivo de julgar todos os impeachments. Quando sentados ou com esse propósito, eles devem estar sob juramento ou afirmação. Quando o Presidente dos Estados Unidos for julgado, o Chefe de Justiça deverá presidir. ”

A seção 5 dispõe que “o Senado escolherá seus outros oficiais, e também um presidente pro tempore, na ausência do vice-presidente, ou quando ele exercerá o cargo de presidente dos Estados Unidos”.

É claro que, de acordo com o Artigo I, Seção 6, a única ocasião constitucional para um presidente diferente durante os julgamentos de impeachment ocorre no julgamento do Presidente. Naturalmente, um Vice-Presidente pode optar por ausentar-se da presidência durante seu próprio processo de impeachment, caso em que presidirá o Presidente pro tempore.

Mas e se o vice-presidente decidir presidir?

É difícil ver como qualquer processo judicial ou ação do Senado poderia impedir o direito constitucional do Vice-Presidente de ser Presidente do Senado.

Isso faz com que seja um Interessante

discussão. HOWARD N. MANTEL

Diretor, Centro de Análise Urbana

Acredito que tenha sido um ultraje e uma profanação autorizar Dick Cavett a usar as instalações da Sala Caucus do Senado como palco de seu espetáculo e para a expressão de seus preconceitos políticos. Sua intenção movida pelo ego era o assassinato do caráter do presidente e da administração, bem como vantagens comerciais pessoais.

Acredito que a Sala do Caucus do Senado deve ser usada por representantes eleitos apenas para fins oficiais, não para ganho financeiro, nem para que os arrogantes nixonitas de ódio montem seus tribunais canguru. Os senadores poderiam facilmente ter ido para a A.B.C. estúdios em Washington, em vez de se tornarem peões de uma empresa comercial privilegiada. O Senado já está à venda?

Naquela noite, A.B.C. correu mais de 31 comerciais no programa. Proponho que a receita dessa venda revertam para o Tesouro dos Estados Unidos.

A. DE GREGORY Nova York, 20 de agosto de 1973

Quando os “inimigos” do governo realizaram um jantar na semana passada, foi anunciado que eles contribuiriam com seu excedente para um “fundo de defesa” para jornalistas apanhados em um recente emaranhado jurídico. Também é chamado de “fundo de defesa” quando o dinheiro é arrecadado para pessoas como Angela Davis e o Padre Berrigan, apanhados nas labutas da lei.

Mas quando os republicanos arrecadam dinheiro para ajudar alguns de seus partidários mais estúpidos a violarem a lei, isso é chamado de "encobrimento".

O que torna um “fundo de defesa” para Davis, Berrigan, jornalistas, etc. “acobertamento” quando usado para o mesmo propósito por um republicano.

PAUL J. KERN Nova York, 19 de agosto de 1973

É possível que exista algo como um caráter nacional duradouro?

O ataque aos judeus russos nos Jogos Universitários Mundiais e o tom da entrevista com Andrei Sakharov sugerem que a Rússia mudou muito pouco desde a era do knout cossack e do pogrom.

Se o caráter nacional não é tão maleável quanto supomos com otimismo, então, a julgar pelo passado russo, estamos correndo para fazer negócios com o diabo. E se outras minorias dentro da União Soviética começarem a imitar os judeus, nos veremos recebendo a mesma acusação tão justificadamente lançada contra nós no Sudeste Asiático: que inevitavelmente colaboramos com os opressores.


Uma casa de Scott Valley reinventada para maximizar o potencial de espaço e visualizações

Como designer de interiores, Shirley Parks passou uma década ajudando clientes a transformar casas modestas em joias arquitetônicas. Mas quando seus filhos chegaram ao ensino médio, ela decidiu que precisava dar um tempo e se concentrar na família. Mas isso não significava desistir de sua paixão por design de interiores. Em vez disso, ela mudou para renovar suas próprias casas com a intenção de vendê-los para o lucro. “No momento, estamos em nosso quarto projeto de casa”, diz Shirley, que desde então relançou seu negócio de design de interiores. “Agora que meus filhos estão mais velhos, estou menos sobrecarregado com o tempo. Além disso, sinto que ganhei o equivalente a um mestrado em minhas quatro reformas e estou animado para passar adiante o que aprendi para meus clientes. ” Consulte Mais informação.


As 100 principais parcerias de conteúdo de marca de 2020

2020 foi um ano estranho. As histórias contadas por marcas e editoras acompanham o surgimento de uma pandemia, os desafios de uma economia duramente atingida e a convulsão social de um mundo frustrado com a injustiça. Numa época em que uma mensagem de vendas soava surda, na melhor das hipóteses, e ofensiva, na pior, contar histórias empáticas com o que está acontecendo no mundo nunca foi tão importante.

Conforme a produção passou de elaboradas sessões no local para teleconferências com Zoom durante a noite, nós realmente vimos como essa indústria pode ser criativa. Parabéns a todos os editores, influenciadores e marcas que conseguiram realizar um trabalho criativo incrível este ano, isso por si só é uma conquista da qual você deve se orgulhar.

Aqui estão as 100 principais parcerias de conteúdo de marca de 2020.

Nota: Classificar qualquer tipo de trabalho criativo é incrivelmente difícil, a beleza está nos olhos de quem vê, como dizem. O Pressboard recebe centenas de inscrições, além das milhares de campanhas que são medidas pelo software Pressboard Studio a cada ano. As campanhas são avaliadas usando um sistema de 50 pontos. Os pontos são concedidos por utilidade, originalidade, valor de produção, adequação à parceria e desempenho. Sem dúvida existem campanhas que perdemos e que merecem estar nesta lista. Se você tem uma ótima campanha de conteúdo de marca, agradecemos os envios para consideração futura por meio deste formulário de envio.

1. Negócios interrompidos: CNBC + EY

Informativo, oportuno e ambicioso. Business Interrupted fornece uma visão e orientação para executivos que navegam em um cenário de negócios repentinamente precário devido à crise do COVID-19. Em uma série de vídeos diários, os especialistas da EY compartilham conselhos práticos para ajudar as empresas a administrar o curto prazo e desenvolver uma visão estratégica que lhes permitirá se recuperar com mais força no longo prazo. Apesar dos enormes obstáculos logísticos devido à pandemia, a EY e a equipe de conteúdo da marca CNBC ainda foi capaz de criar uma série de 38 episódios diários. A campanha aproveita um momento desafiador para criar uma oportunidade para uma narrativa perspicaz e acionável que posicione a EY como um verdadeiro líder inovador e provedor de soluções.

2. Histórias de tempestades: USA TODAY + Duracell

A temporada de furacões nos Estados Unidos começa em 1º de junho e termina em 30 de novembro, o período de 6 meses em que as condições são mais maduras para tempestades tropicais. De cortes de energia a inundações e graves danos a propriedades, as tempestades tropicais representam enormes riscos para pessoas e lugares. O USA TODAY e a Duracell se uniram para criar uma Sede de Preparação para Furacões, oferecendo conselhos, um construtor de kit de preparação e histórias de sobreviventes. De infográficos e vídeos personalizados com narrativas e animações baseadas em personagens, todos produzidos pela GET Creative do USA TODAY, durante uma pandemia.

3. Percorrendo a região vinícola: National Geographic + Destino Canadá

À medida que a pandemia interrompia as viagens internacionais, o Destino, o Canadá, teve que se adaptar rapidamente. O foco mudou para o turismo local e mostrar aos canadenses tudo o que seu próprio quintal tem a oferecer. A série junta moradores da Colúmbia Britânica, o cineasta Nat Geo Bryan Smith e sua esposa Lise-Anne Beyries, em um tour de degustação de sete dias pela principal região de cultivo de uvas de sua província natal: o ensolarado Vale Okanagan. Descubra dezenas de vinícolas em Okanagan e aventure-se ao norte, em Thompson Valley. A campanha foi premiada com o maior engajamento do ano pela Pressboard pela incrível quantidade de tempo que os telespectadores gastam com o conteúdo.

4. A Liga de Jogos do Pai: O Pai + Plantadores

O pai viu uma comunidade de jogos começando a tomar forma orgânica entre seus leitores. Enquanto isso, a Kraft Foods reconheceu neste grupo uma oportunidade de se conectar com seu público-alvo para Planters. Entrar: The Dad Gaming League, apresentado por Planters. Isso é mais do que conteúdo de marca, é um mundo inteiro, completo com torneios, mercadorias e memes. Desde o seu lançamento em agosto, a campanha atingiu mais de 3 milhões de pessoas e conquistou mais de 110.000 seguidores em 4 canais e 11 grupos no Facebook com mais de 30.000 membros.

5. O Santuário do Som: The Washington Post + Citrix

O bem-estar emocional está intimamente ligado ao som. Portanto, quando os dias de trabalho são preenchidos com a distração contínua de notificações e ruído digital, podemos perder o foco, a confiança e a produtividade. O Washington Post e a Citrix criaram uma experiência verdadeiramente envolvente orientada por áudio que repensa o ruído no local de trabalho e explora como o som pode capacitar uma maneira de trabalhar mais consciente e humana. O aplicativo interativo atencioso não apenas permite que você ouça sons suaves, mas também permite que você misture seus próprios sons e os compartilhe com amigos e colegas de trabalho. “Burnout no local de trabalho é caro e insalubre. É por isso que, para dar o nosso melhor, temos que encontrar momentos de atenção plena ”, diz Amy Haworth, chefe de equipe, escritório do EVP de recursos humanos e diretora de pessoal da Citrix.

6. O que está em um nome ?: Vox.com + The Qatar Foundation

Como a maneira como um professor pronuncia o nome de um aluno afeta sua educação - e por que isso importa? A Fundação Qatar e o Explainer Studio da Vox Creative formaram uma parceria em um Vídeo Explainer detalhado, apresentando entrevistas remotas com alunos e educadores em todo o mundo compartilhando histórias pessoais vulneráveis. Pesquisas originais e animações evocativas o trouxeram à vida, com lições claras. O segredo de pronunciar o nome de alguém se você não sabe como? Basta perguntar. Para muitos alunos, o ato de inquirir é significativo em si mesmo. Os professores compartilharam que isso impactou fundamentalmente suas interações com os alunos. O Explainer é um recurso significativo para educadores e alunos que transcende a ideia tradicional do que o conteúdo de marca pode alcançar.

7. Geração Z: New York Times + Snapchat

Não é sempre que uma eleição presidencial dos EUA fica em segundo lugar no ciclo de notícias, mas 2020 não foi um ano normal. Com uma pandemia devastadora, o futuro do país em jogo e uma população americana altamente polarizada, Snapchat e The New York Times TBrand Studio ajudaram a trazer a discussão eleitoral e as vozes da Geração Z para o primeiro plano. Apresentando cinco jovens que estão fazendo suas vozes serem ouvidas e acompanhadas pelas ilustrações exclusivas de U de Connecticut grad Scheba Derogene de 23 anos, a peça tira a mensagem de plataformas focadas na juventude, como TikTok e Snapchat, e a leva diretamente para os influentes Leitores do New York Times.

8. Juntos para as festas de fim de ano: Narcity + Interac

Enquanto o mundo continua a lutar contra o COVID-19 e muitas partes do Canadá estão bloqueadas, as pequenas empresas lutam para permanecer abertas e pagar as contas. Sem dúvida, a temporada de férias é um grande gerador de receita para as pequenas empresas, e é por isso que a Narcity e a Interac queriam aumentar a conscientização sobre as pequenas empresas em nossas comunidades locais e incentivar os compradores a fazer compras locais.

9. Movimentos de dinheiro: Globe Content Studio + RBC

Tempo é tudo. Lançado logo no início da pandemia na América do Norte, quando as pessoas começaram a ver seus vizinhos - e seus investimentos - lutando em tempos sem precedentes. O Globe Content Studio fez parceria com o RBC para responder a todas as dúvidas que um investidor curioso possa ter. A série cobre o que fazer e o que não fazer, investimento ético e gerenciamento de riscos. Os episódios são apresentados pela guru financeira favorita do Canadá, Melissa Leong.

10. Transformação Tóquio: Bloomberg + Governo Metropolitano de Tóquio

Como você atualiza a prontidão na cidade mais segura do mundo? Olhando para a extensa paisagem urbana de Tóquio de um de seus arranha-céus supermodernos, é difícil imaginar tudo o que a cidade sobreviveu. Ao longo dos séculos, Tóquio foi devastada por incêndios, terremotos e inundações. Cada vez, ele se recuperou, evoluindo para se tornar mais resistente e pronto. A Bloomberg Media Studios e o Governo Metropolitano de Tóquio criaram uma análise aprofundada não apenas da capacidade de Tóquio de se proteger de desastres naturais, mas também da prontidão para aproveitar as vantagens de novas tecnologias, como direção autônoma e 5G.

11. Os Luminares: Insider + Lincoln

Luminares são indivíduos que possuem aquela centelha extra de zelo, paixão e determinação que inspira os outros. Eles alcançam objetivos surpreendentes ao se esforçarem para além do limite. Nesta série, Insider e Lincoln estão celebrando uma coleção especial de mulheres Luminárias e explorando não apenas suas realizações, mas a determinação que as levou até lá.

12. A Comunidade que Criou Ochocinco: Relatório do Bleacher + Adidas

A próxima geração sempre terá uma inspiração de sua comunidade. Esta série de 5 vídeos da Adidas e do Bleacher Report segue os atletas enquanto eles revisitam os lugares onde tudo começou. A série também destaca o profundo compromisso da Adidas com essas comunidades, incluindo a construção de um campo em Miami Edison, o primeiro gramado do condado de Miami-Dade. As ativações específicas ocorreram durante o fim de semana do Super Bowl em Miami e o NBA All Star Weekend em Chicago. O Bleacher Report contou a história dos bastidores de como a Adidas alavancou seus recursos para melhorar a vida dos jovens.

13. Um pickle americano: Daily Beast + HBOMax

American Pickle de HBOMax conta a história de um homem que saiu de seu tempo e caiu em um futuro irreconhecível 100 anos depois. Este artigo interativo trouxe a lente analítica do Daily Beast ("mas e se isso realmente aconteceu?") Para os eventos fantásticos do filme. Os leitores podem alternar entre as estatísticas de 1920 e 2020 para entender melhor a premissa da American Pickle e as lutas que Herschel Greenbaum enfrentou para se adaptar ao nosso mundo moderno.

14. Educação particular em Montreal: Montreal Gazette + Private Schools of Quebec

Escolher a educação certa para seu filho é difícil e encontrar informações sobre escolas individuais é complicado. Esta campanha é uma colaboração entre a equipe Postmedia Content Works em Montreal e 12 escolas particulares locais que visa resolver alguns desses problemas. O recurso interativo forneceu aos leitores uma visão detalhada da educação particular e um guia completo para as escolas particulares da cidade. O recurso incluiu conselhos de líderes de cada uma das escolas participantes e um questionário interativo testando o conhecimento dos leitores sobre o sistema escolar de Quebec.

15. Meus primeiros milhões: GQ Sports + Goldman Sachs

No lançamento de uma nova série, a GQ SPORTS fez parceria com a Goldman Sachs para falar sobre como jovens atletas gastaram seus primeiros grandes salários. De carros a joias, os atletas também descreveram a importância da economia e o quanto reservam para o futuro. Em termos de desempenho, esta se tornou a maior série da GQ SPORTS até hoje - com média de 2,5 milhões de visualizações orgânicas por episódio. Este é um exemplo único de programa de conteúdo de marca que se tornou tão popular que evoluiu para uma série contínua.

16. Combinações feitas para as festas de fim de ano: The Spruce + Crown Royal

Esteja você reunido em sua sala de estar ou em uma videochamada, nenhuma celebração de feriado está completa sem alguns alimentos e bebidas sazonais. O Spruce Eats fez parceria com o Crown Royal para criar alguns pares festivos que se encaixam em qualquer tipo de situação.

17. Tratar a pessoa inteira: WP Brand Studio + Optum

Já vimos o WP Brand Studio e a Optum criarem conteúdo significativo no passado, uma campanha anterior para lidar com a crise dos opióides vem à mente e 2020 não foi exceção. Este ano, os parceiros abordaram as diversas soluções de tecnologia, análise de dados e coordenação de tratamento que estão definindo o futuro dos cuidados de saúde. Uma experiência multimídia aprofunda os cuidados com a saúde e a importância de tratar a pessoa como um todo, não apenas os sintomas.

18. Concurso de Redação #AussomeHair: Wattpad + Aussie

Aussie queria inspirar a Geração Z a abraçar a confiança que seu cabelo pode inspirar. Para conseguir isso, o Wattpad sediou o concurso de redação #AussomeHair, no qual a comunidade do Wattpad foi convidada a compartilhar uma história sobre o poder de nos aceitarmos como somos. A comunidade ficou emocionada com a oportunidade, e 210 inscrições originais sinceras foram enviadas.

19. Mantenha a mesma energia: Refinaria 29 + Meta

O acerto racial há muito esperado deste ano (juntamente com o fato de que COVID-19 afetou desproporcionalmente os negros), levou a uma parceria entre a submarca R29 Unbothered (feita para mulheres negras por mulheres negras) e a Target para uma campanha dedicada a histórias de Mulheres negras recuperando a alegria, desafiando estereótipos e encontrando maneiras de manter vivo o espírito do verão nestes tempos. O programa apresentou uma série de retratos de fotógrafos negros sobre como as mulheres negras em todo o país estão recuperando a alegria, além de perfis e ensaios de mulheres negras que estão trabalhando para desafiar os estereótipos sobre os negros e a água. O programa também contou com o patrocínio do podcast Unbothered, Go Off, Sis, que ganhou o Podcast do Ano em 2020 da Adweek.

20. Como Carla Hall fica perto de casa: Bustle Studios + Samsung

Cada família tem aquele único membro - o guardião da tradição oral da culinária, aquele que mantém vivas as receitas da avó. Para quem conhece a apresentadora de TV, chef e autora de livros de receitas Carla Hall, você sabe que em sua família esse papel pertence a ela. Quando a pandemia atingiu, Carla teve que se adaptar, como muitos de nós, e isso significou oferecer jantares bissexuais com sua família, tudo possibilitado pelo Samsung Galaxy. Não fomos os únicos a ficar impressionados com esta campanha, foi a história mais lida do outono, em toda a rede de editores Pressboard.

21. Chef Artois: Toronto Life + Stella Artois

Apresentado por Pay Chen, "Chef Artois" leva você para dentro de algumas das melhores cozinhas de Toronto, onde chefs renomados revelam as receitas por trás de seus pratos exclusivos. Esses chefs, no entanto, não vão preparar o prato. Em vez disso, dois cozinheiros domésticos colocarão suas habilidades culinárias à prova em uma competição para ganhar o cobiçado título de Chef Artois. A série de vídeos com vários episódios criada por Toronto Life e Stella Artois é mais do que glória e prêmios.A campanha foi criada em apoio ao Rally for Restaurants, uma iniciativa da Stella Artois criada para ajudar a duramente atingida indústria de restaurantes a se reconstruir após a pandemia global.

22. Breakaway: Courageous Studios at CNN + Charles Schwab

Investidor experiente e cliente da Charles Schwab, Bill Greenberg e sua família moram na cidade de Nova York. Quando seu filho Sam nasceu com uma doença rara e não diagnosticada, Bill e sua esposa lutaram por anos de incertezas antes de encontrar consolo na saída inesperada dos esportes competitivos. Depois de ver seu filho se apaixonar pelo esporte especializado do hóquei em trenó, Bill ajudou a fundar o New York Sled Rangers, que hoje conecta mais de 100 jogadores, ajudando a trazer confiança e independência para crianças com deficiência e uma comunidade de apoio aos pais.

23. Hora de agir: Verizon Media + PwC

CEOs e líderes C-suite de marcas multinacionais e empresas regionais revelam por que diversidade e inclusão são fatores determinantes no crescimento e sucesso de uma empresa em escala nesta série original de podcast de marca, Time to Act, que faz parte de uma campanha entre editores entre a PwC , RYOT Studio e Verizon Media, que também abrangeram conteúdo escrito e interativo e uma série de vídeos de marca.

24. The Dad Gang: Courageous Studios at CNN / Great Big Story + Target

A Dad Gang começou em 2016 como uma conta no Instagram criada para divulgar ao mundo imagens positivas da paternidade negra. Hoje, ela cresceu e se tornou uma enorme comunidade social composta de pais negros que se apóiam e celebram uns aos outros. Seja por meio de seus fóruns online, pequenos grupos e encontros sociais em grande escala, o Dad Gang nos lembra de amar, valorizar e proteger esses homens que querem nada mais do que estar ao lado de seus filhos.

25. Encontre sua casa mais rápido: um guia para sua busca por casa virtual: Realtor.com + Verizon

Exatamente quando os compradores domésticos enfrentavam a possibilidade de realizar suas caçadas totalmente virtuais por causa do COVID-19, a Verizon Fios e o realtor.com estavam lá para ajudar. Os usuários podem navegar por uma casa virtual e clicar em pontos de acesso para aprender dicas profissionais de especialistas imobiliários sobre o que procurar em tours virtuais - você sabia que paredes de tijolos podem interferir em seu sinal de WiFi? - e os produtos Verizon Fios que alimentarão seus novo lugar. Uma atualização criativa do feriado trouxe novas dicas para hospedar uma celebração virtual em sua nova casa também.

26. História de quebra de parasitas: variedade + NEON

Variety e NEON se uniram para posicionar "Parasite" como o filme mais importante e impactante de 2019, e desafiaram a Academia a "quebrar a história" tornando-o o primeiro filme em língua estrangeira a receber o prêmio de Melhor Filme. Destacando Bong Joon Ho como "o diretor favorito do seu diretor favorito", a Variety traçou o perfil dele como autor e explorou o impressionante design de produção do filme e o elenco vencedor do Prêmio SAG.

‘Parasite’ acabou ganhando QUATRO PRÊMIOS DE ACADEMIA - Melhor Filme, Longa-Metragem Internacional, Diretor e Roteiro Original. Tornou-se o primeiro filme não em inglês a ganhar o prêmio de melhor filme e o primeiro filme sul-coreano a ganhar o Oscar.

27. Clip: Cientistas Nazistas da América: LA Times Studio + Amazon

A série Hunters da Amazon foi um sucesso quando chegou ao serviço de streaming, mas a Amazon estava pensando maior. Para o LA Times Studios, maior significava uma incursão no áudio. Para uma série fantástica em que um Quarto Reich está borbulhando na América, Hunters se baseia na verdade: o governo dos EUA trouxe cientistas nazistas para nossas costas. Esse fato histórico foi perfeito para a exploração de áudio de formato longo. Nosso anfitrião Michael Ian Black serviu como procurador para o ouvinte, já que ele fez parceria com um estudioso para explorar as nuances deste momento vergonhoso na história dos Estados Unidos. Michael atuou como o leigo perfeito, aprofundando-se nos detalhes de uma forma que parecia educativa e divertida.

28. Construindo um futuro melhor: BBC Storyworks + World Green Building Council

A BBC Storyworks criou esta campanha incrível para ajudar o World Green Building Council a mostrar como eles estão explorando “o que o setor de construção está fazendo para se tornar mais sustentável e nos ajudar a levar vidas mais felizes e saudáveis”. Uma pequena prévia - envolve emissões líquidas de carbono zero, edifícios de qualidade para a saúde e bem-estar e a sustentabilidade do ciclo de vida de um edifício.

29. Covid-19 Investimento do setor privado: New York Times + Wellcome

Com a economia alterada por um ambiente COVID-19 desafiador, a Wellcome fez uma parceria com a T Brand Studio para incentivar o setor privado a investir em esforços de alívio do vírus. Estima-se que mais US $ 6 bilhões sejam necessários para desenvolver e distribuir vacinas. Embora novos surtos potenciais do vírus representem uma turbulência econômica contínua, esta campanha fornece um aprofundamento analítico sobre por que financiar a resposta é a decisão de negócios mais sólida a ser tomada.

30. Pequeno / Frio: Apartamento Therapy + BEHR Paint

Behr Paint Company estava na vanguarda da franquia Small / Cool da Apartment Therapy como o parceiro apresentador do Small / Cool Contest e o parceiro oficial de pintura da Small / Cool Experience At Home. O concurso era uma plataforma interativa onde os usuários compartilhavam a criatividade em pequenos espaços inspirados na Behr Paint Company - gerando 500 inscrições e + 65% de visualizações de página acima da meta. A marca se aliou à artista Liz Kamarul for the Experience, que criou um "Mural Magic" IGTV com lapso de tempo usando cores BEHR e direção coletada por meio de pesquisas do Instagram Story. Além disso, 46 ​​cores de sua paleta de 2020 foram incorporadas a vinhetas pequenas / legais que podem ser compradas em apartmenttherapy.com.

31. Hora do Coquetel: Food Network + Cointreau

Food Network e Cointreau formaram uma parceria para criar o Cocktail Hour, o destino final para agitar coquetéis em casa. Esta campanha destacou seis coquetéis inspirados em Cointreau como fazer vídeos e histórias do Instagram, coordenando receitas, galerias temáticas, blocos de anúncios interativos e anúncios veiculados nas plataformas GO / TVE do Discovery. Em um momento em que todos nós estamos passando mais tempo em casa, esta campanha permitiu ao público da Food Network uma rotina de coquetéis misturados bem a tempo para o outono. No total, a campanha obteve mais de 424 mil visualizações de páginas de conteúdo do site patrocinado, 5,5 milhões de visualizações de vídeos sociais, 11 milhões de outras impressões sociais, 120 mil engajamentos sociais e impulsionou aumentos significativos na preferência para Cointreau.

32. Invisible Wounds of War: Yahoo News + The Wounded Warrior Project

O Wounded Warrior Project, o Yahoo News e o RYOT Studio se uniram para aumentar a conscientização sobre a saúde mental entre os veteranos e compartilhar recursos valiosos. Esta campanha descreveu as histórias de veteranos inspiradores em torno da saúde mental, estigma e suas jornadas para a recuperação por meio de uma série de vídeos de três partes e um evento virtual ao vivo na prefeitura, Invisible Wounds of War. Um vídeo interativo foi criado a partir da prefeitura para permitir aos usuários vivenciar o evento sob demanda e auxiliar na captação de doações.

33. The implacável: Slate + Century 21

A Century 21 fez parceria com a Slate Studios para criar The Relentless: um programa integrado de áudio que desafia os empreendedores a olhar para o sucesso de forma diferente. Ancorados por um podcast emblemático, mudamos a ideia de um "programa de desenvolvimento profissional" de cabeça para baixo, entrevistando tipos inesperados de convidados e aplicando suas lições ao mundo dos negócios. O que você pode aprender sobre se destacar profissionalmente de um CMO de site de namoro? O que você pode aprender sobre resiliência com uma história em quadrinhos stand-up? Descobrimos em uma série de podcast de 12 episódios que se estendia a um microsite, eventos ao vivo, gravações ao vivo, vídeos e muito mais.

34. De volta aos cuidados: SheKnows + Band-Aid

Ao longo de cada conteúdo do programa Back to Care com Band-Aid, o SheKnows celebrou o cuidador em todos nós, enquanto iluminava aqueles que faziam o trabalho inestimável para nos manter saudáveis ​​todos os dias. Em um ano em que todos têm maior necessidade e apreço por cuidadores e profissionais de saúde, este foi um programa especial e importante. Ele incluiu um evento virtual personalizado de duas horas, três ensaios pessoais e duas perguntas e respostas detalhadas sobre o futuro dos cuidados de saúde.

35. Cuidando da lacuna: US News + College Ave Student Loans

A educação universitária é muito cara e, muitas vezes, os alunos que recebem uma bandeja combinada de bolsas de estudo, subsídios e empréstimos federais ainda não recebem ajuda suficiente para cobrir o custo total. O estúdio BrandFuse da U.S. News e a College Ave Student Loans co-produziram este catálogo de métodos específicos usados ​​por seis famílias para juntar os fundos restantes e compensar a diferença, seja por meio de renda, poupança, estudos de trabalho e empréstimos privados. As contas pessoais capturam o planejamento, determinação e engenhosidade necessários para pagar a faculdade e estão entrelaçadas com conselhos de conversação que os leitores podem usar para arrecadar fundos para sua própria educação.

36. Built Wild: Disney (ABC, ESPN, Nat Geo) + Ford

Sem show de automóveis? Sem problemas. Depois que os planos da Ford de revelar o novo Bronco foram interrompidos devido à pandemia, eles fizeram parceria com a Disney, que criou um evento de uma noite nunca feito antes para revelar o veículo icônico em um "obstáculo" no horário nobre em ABC, ESPN e Geografia nacional. Disney CreativeWorks, o estúdio de conteúdo de marca interno e agência de criação, trabalhou com o cineasta vencedor do Oscar Jimmy Chin para criar a visão de três curtas-metragens, cada um destacando um dos novos Broncos enquanto inspirava os espectadores a entrar na selva.

37. As histórias de sorrisos: NowThis + Lay's

Lay’s and NowThis celebrou pessoas em todo o país que inspiram sorrisos em suas comunidades de maneiras extraordinárias. De um homem que inspirou centenas de adolescentes a cortar a grama de seus vizinhos a uma enfermeira aposentada que fundou uma despensa de alimentos, essas pessoas vão além para compartilhar bondade e alegria. Cada bolsa do Sorriso com Lay ajudou a alcançar nossa meta de uma doação de US $ 1 milhão para a Operação Sorriso - uma organização sem fins lucrativos que muda e salva vidas, um sorriso de cada vez.

38. Localizador de felicidade: Afar + United e Aruba

A AFAR trabalhou com a United e Aruba para criar uma ferramenta inovadora e envolvente do Localizador de Felicidade que encorajou os viajantes a reacender seu amor por viagens e rejuvenescer seu espírito. A ferramenta ajudou os viajantes a encontrarem seu lugar feliz na ilha de Aruba e mostrou como chegar lá com a United. Além da ferramenta, a campanha incluiu uma aventura interativa liderada pelo público - começando desde o momento em que eles "embarcaram" no voo da United até chegarem em Eagle Beach - conduzida no Instagram usando o recurso de pesquisa Story e um conteúdo editorial Global Secrets to Happiness hub, um resumo de conteúdo inspirador e agradável patrocinado pela United e Aruba.

39. O Guia para a Vida: Gear Patrol + Lexus

Alguns hacks ficam na periferia da vida diária - só porque você não troca um pneu furado todos os dias, não significa que você não deva saber como. Esse é o espírito por trás da série The Guide to Life. A Gear patrol integrou o Lexus à campanha Guide to Life deste ano, promovendo seu último modelo e alinhando a marca de automóveis a um público motivado de entusiastas. Com o início da pandemia, o ethos do The Guide to Life de aproveitar ao máximo o equipamento que você possui tornou-se ainda mais significativo.

40. Cuidadosamente perto: Atlantic Re: think + Amgen Oncology

A pesquisa do câncer progrediu a passos largos nas últimas décadas. Graças aos avanços na biotecnologia, os profissionais de saúde e cientistas estão cautelosamente otimistas sobre estar perto de ajudar os pacientes atuais a superar a doença. Esta campanha, produzida pela Atlantic Re: think, dá uma olhada nos tratamentos inovadores que estão sendo desenvolvidos pela Amgen Oncology.

41. Uma carta de amor para as Bodegas de Nova York: New York Post + Pepsi

Pepsi e o New York Post formaram uma parceria para celebrar as bodegas de Nova York por permanecerem abertas e apoiar suas comunidades locais durante a atual crise de saúde pública. Para iluminar essas pequenas empresas vitais e destacar por que são parte integrante da estrutura de Nova York, buscamos anedotas envolventes e memórias de bodega favoritas de verdadeiros nova-iorquinos.

42. O teste de cheiro de venda: Buzzfeed + Old Spice

Você conhece bem o cheiro de uma pessoa amada? Você poderia escolher seu outro significativo em uma linha, usando apenas o seu olfato? Este é o teste que o Buzzfeed aplicou a um punhado de casais, com o elemento adicional da linha Sea Spray da Old Spice. Este vídeo personalizado para Old Spice é otimista e charmoso, usando o humor para posicionar o produto do cliente como mais do que apenas um desodorante comum.

43. Através de suas janelas: Vancouver é incrível + TELUS

Farah Saad, do Be Kalm, está criando uma comunidade virtual centrada em ajudar as pessoas a ficarem calmas, com os pés no chão e conectadas durante a pandemia COVID19. Em um formato oportuno e único, a série de entrevistas "Através de suas janelas" com a TELUS nos mostrou como o trabalho de uma mulher no gerenciamento da atenção plena e da ansiedade está ajudando as pessoas em todo o mundo.

44. Fly Healthy: The Seattle Times + Porto de Seattle

Quando o COVID bateu, as pessoas tiveram que aprender rapidamente sobre tudo, desde higiene e distanciamento social até riscos para a saúde, tópicos complexos que podem ser difíceis de entender rapidamente. Com novas medidas de segurança em vigor para viagens em 2020, o Porto de Seattle se propôs a educar o público sobre a melhor forma de se proteger e voar com segurança este ano. Com muitas informações para cobrir, o The Seattle Times trabalhou com o Porto de Seattle para criar um infográfico fácil de digerir para ajudar a compartilhar as informações de maneira eficaz.

45. St. Anthony's Turns 70: SFGate + St. Anthony's

Apenas 100 convidados eram esperados para as primeiras refeições quentes servidas (então gratuitas como são hoje) pela Sala de Jantar de Santo Antônio, mas quando mais de 400 pessoas famintas apareceram na noite de 4 de outubro de 1950, o fundador Padre Alfred e seus voluntários alimentou todos eles. Hearst StoryStudio ajuda a celebrar o 70º aniversário de Santo Antônio com uma caminhada interativa pela história, desde o primeiro dia, por meio de unidades gratuitas de roupas, programas de abrigo de inverno até a resposta atual ao Coronavírus. A campanha voltada para a doação contextualiza como os presentes financeiros são bem utilizados na comunidade.

46. ​​As vítimas ocultas da pandemia: Atlantic Re: Think + Alzheimer’s Association

A pandemia trouxe desafios imprevistos para todos nós, mas para as pessoas que vivem com demência, a vida durante a gravidez é perigosa em um nível totalmente diferente. “Mais de 95 por cento das pessoas com Alzheimer e outras formas de demência têm uma condição de saúde crônica adicional, como hipertensão, diabetes ou doença cardíaca, que aumenta a probabilidade de complicações do COVID-19.” Esta campanha da Atlantic Re: Think and Alzheimer's Association lança uma luz importante sobre as vítimas ocultas da pandemia.

47. The Bigger & amp Better Choice: Business Journals + Greater Dallas-Fort Worth

The Business Journals fez parceria com várias agências de desenvolvimento econômico na região da Grande Dallas-Fort Worth em uma campanha de conteúdo de marca que ajudou os EDCs a colocar suas respectivas áreas e a grande comunidade na vanguarda das discussões de relocação corporativa em uma variedade de áreas metropolitanas do norte e oeste onde muitas empresas estão considerando uma mudança. A campanha “Grande Dallas-Fort Worth: The Bigger & amp Better Choice” incluiu várias peças de conteúdo de cada parceiro, incluindo artigos, mapas e um vídeo de destaque compartilhado. A promoção de manchetes e as mensagens nas mídias sociais em vários mercados-alvo de revistas de negócios feitas para uma mensagem fora do mercado penetrante e direcionada.

48. Esta é a época: Gothamist + Empire State Building

Em um ano diferente de qualquer outro na memória recente - especialmente na cidade de Nova York - Gothamist se uniu ao Empire State Building para mostrar sua abordagem para receber convidados em uma atração obrigatória durante a temporada de férias, destacando os passos extraordinários tomados para conhecer e exceder as diretrizes de Nova York para garantir a segurança e o prazer dos visitantes.

49. Mask Up & amp Show Off: SunSentinel + AutoNation

AutoNation e Sun Sentinel, como membros da Greater Fort Lauderdale Alliance, formaram uma parceria para mostrar seu compromisso em promover a segurança e, ao mesmo tempo, apoiar as empresas locais. Alinhando-se com um esforço de marketing em todo o condado cunhado “Proud SOB” (Apoiante de Broward), a AutoNation pediu aos residentes de Broward County que enviassem fotos de si mesmos usando máscaras e compartilhassem a inscrição para ganhar votos que poderiam render um vale-presente de US $ 500 da Amex.

50. Escape Within the City: Avenue Magazine + Cedar & amp Steam

Este ano, o turismo internacional foi praticamente inexistente. Os efeitos foram devastadores para as atrações e negócios locais, que contam com visitantes para sua renda, mas também para as pessoas que ansiavam por suas férias anuais. O spa Cedar & amp Steam, localizado em Calgary, Canadá, não foi exceção. Após uma pausa nos serviços devido ao COVID-19, o spa voltou a se concentrar nos calgarenses locais e em sua necessidade de relaxar em um momento estressante. Como uma pequena empresa, o spa não tem uma grande equipe ou orçamento de marketing e foi aí que a Avenue Magazine entrou em cena para ajudar. A parceria mostra que nem todo conteúdo de marca precisa ser chamativo, às vezes uma mensagem relevante, para o público certo, no momento certo pode realmente fazer a diferença para uma empresa e seus clientes.

Nº 51-100: As principais campanhas de marcas de cada mês de 2020

Parece que cada mês de 2020 trouxe suas próprias notícias e desafios. Uma história de marca que fazia sentido em fevereiro era irrelevante em março e ofensiva em abril. As campanhas # 51-100 são listadas em ordem cronológica reversa, para demonstrar a mudança na narrativa das marcas ao longo do ano.


Conteúdo

A publicação foi fundada em 1882 como a edição de sábado da Williamsport, Pensilvânia, Daily Sun e Banner. Em 1885, o nome foi comprado por US $ 1.000 pelo imigrante alemão Dietrick Lamade (pronuncia-se Lam'-a-dee), de 25 anos, que estabeleceu uma circulação de 4.000 durante o primeiro ano. [1]

Lamade nasceu em 6 de fevereiro de 1859, em Gölshausen, sul da Alemanha, um dos nove filhos de Johannes Dietrick e Caroline Stuepfle Lamade. A família mudou-se para Williamsport em 1867, onde Johannes morreu de febre tifóide em 1º de janeiro de 1869. Para sustentar a família, Dietrick, sua irmã e seus irmãos mais velhos abandonaram a escola. Aos dez anos, Dietrick começou a trabalhar como ajudante de recados, ganhando um salário semanal de $ 3 no escritório de um semanário local de língua alemã, Beobachter (literalmente Observador), quando tinha 13 anos. [2]

Aos 18 anos, Lamade começou a imprimir programas de teatro e um folheto publicitário de quatro páginas, o Imprensa Livre para Comerciantes. No verão de 1880, ele fez Notícias do acampamento para a Guarda Nacional da Pensilvânia, e ele se casou no ano seguinte. Em 1882, Lamade tornou-se o compositor de anúncios e chefe assistente da sala de composição para o Daily Sun e Banner, e nesse mesmo ano, Grit começou como a edição de sábado do jornal, composta por Lamade. Ele deixou o Daily Sun em 1884 para lançar o semanário Vezes como um diário, mas as finanças e a saúde do dono levavam a Vezes para cessar a publicação.Com dois filhos e sem emprego, Lamade, de 25 anos, tornou-se editor. Juntando-se a dois sócios, ele comprou o Vezes equipamento mais o Grit nome e boa vontade. Durante seu primeiro ano, ele aumentou Grit 'circulação de s para 4.000. Ele operou a partir de um quarto individual no terceiro andar, mudando-se para uma loja em 1886, estabelecendo uma circulação semanal de 20.000 em 1887. [2]

Com rápida expansão, um vagão de máquinas de escrever Remington foi entregue ao Grit escritórios em 1892. [3] Em 1894, um membro do departamento de arte era C. W. Kahles, de 16 anos, mais tarde famoso como o criador das histórias em quadrinhos de longa duração Harry de largura de cabelo.

Grit exibiu notícias e recursos voltados para a América rural e atingiu uma circulação semanal de 100.000 por volta de 1900, seguindo uma política editorial delineada por Lamade durante um banquete para Grit 'funcionários s:

Sempre mantenha Grit de ser pessimista. Evite imprimir coisas que distorcem a mente dos leitores ou os fazem se sentir em desacordo com o mundo. Evite mostrar o lado errado das coisas ou fazer as pessoas se sentirem descontentes. Não faça nada que incentive o medo, a preocupação ou a tentação. Sempre que possível, sugira paz e boa vontade para com os homens. Dê aos nossos leitores coragem e força para suas tarefas diárias. Coloque pensamentos felizes, alegria e contentamento em seus corações. [2]

Ao introduzir inovações como entrega de jornaleiros nacionais e mala direta, Lamade expandiu seu conteúdo para combinar notícias, artigos de interesse humano, histórias em quadrinhos (às vezes preenchendo dez páginas), quebra-cabeças e folhetins em suplementos de ficção (“Grit Story Section”). A circulação atingiu 300.000 em 1916.

Grit foi um jornal conhecido em pequenas cidades dos EUA por mais de um século. Na época de seu 50º aniversário em 1932, 400.000 pessoas compraram o jornal a cada semana, aumentando para 500.000 em 1934. Lamade se aposentou em 1936 e morreu em 10 de outubro de 1938. Seu filho, George R. Lamade, tornou-se o editor e editor, com o neto Howard Lamade Jr. servindo como Grit 'gerente de produção s. George Lamade suicidou-se em agosto de 1965. [4]

Outro filho, Howard J. Lamade, foi vice-presidente e também serviu como alto executivo da Little League Baseball, ajudando a transformá-la em uma instituição nacional. O principal estádio usado para a Little League World Series foi construído em um terreno doado pela família Lamade, e é nomeado Howard J. Lamade Stadium em sua memória. [5]

Grit foi para o formato tablóide em 1944.

Durante os primeiros três quartos do século 20, Grit foi vendido em todo o país por crianças e adolescentes, muitos recrutados por anúncios em histórias em quadrinhos das décadas de 1940 a 1970. Aproximadamente 30.000 crianças coletaram moedas de mais de 700.000 residências em pequenas cidades americanas durante a década de 1950, quando a publicação ainda trazia o subtítulo "Jornal da Família da América". Um anúncio cômico em Riquinho as histórias em quadrinhos buscavam recrutar mais jovens vendedores, sugerindo que o pai de Richie, Richard Rich, começou como empresário de vendas Grit. [6]

Na década de 1940, o jornal foi dividido em cinco seções diferentes "para facilitar o manuseio e a leitura". Por exemplo, a edição de 44 páginas do domingo, 1º de janeiro de 1950, foi dividida da seguinte forma:

  • Seção de notícias (12 páginas) (8 páginas)
  • Seção Família (4 páginas)
  • Seção de quadrinhos (4 páginas)
  • Seção de história (16 páginas)

A seção de notícias, exibindo uma manchete dramática de primeira página, "Energia atômica fornece ao homem a ferramenta da morte ou boa vida", seguiu com uma variedade de histórias de interesse humano, uma cobertura de "1949 na revista", um "estranho que a ficção" coluna e uma página de notícias internacionais. Mais do que algumas fotos focaram em acidentes rodoviários incomuns. [7]

A seção feminina incluiu recursos e receitas de moda, além de histórias sobre plantas caseiras, novos gadgets e como fazer uma festa do chá. A Seção Família apresentava piadas, quebra-cabeças e a página "Estranhas, Estranhas e Curiosas" com histórias sobre assuntos como uma tartaruga de duas cabeças e a maior coleção do mundo de isqueiros. A seção de histórias começou com a primeira parte da série "Ring Out the Old" de Mary Hastings Bradley e incluiu "Modern Parables", uma série de Fulton Oursler, autor de A maior história já contada. [7]

A seção de quadrinhos de 1º de janeiro de 1950 publicou as seguintes histórias em quadrinhos de domingo em preto e branco: Chic Young's Loira, Jovens Coronel Potterby e a Duquesa, Dixie Dugan por J. P. McEvoy e John H. Striebel, Walt Disney's Pato Donald, Flash Gordon por Mac Raboy e Don G. Moore, Carl Anderson's Henry, Ham Fisher's Joe Palooka, Jungle Jim por Paul Norris e Moore, Fran Striker The Lone Ranger, Mandrágora, o mago por Lee Falk e Phil Davis, J. R. Williams ' Do Nosso Caminho, Hal Foster's Príncipe valente e três painéis de Ed Reed As três barras, extraído de Reed's Off the Record recurso de painel de mordaça. Para espremer três ou quatro tiras em uma página, algumas tiras parecem ter painéis ligeiramente cortados e outras tiras foram empilhadas verticalmente, com As três barras inserido na parte inferior como um enchimento. [7]

Alguns anos depois, Grit reduziu o número de páginas de 44 para 40 e passou de cinco para quatro seções, combinando as histórias em quadrinhos e histórias ilustradas em uma única seção. Nesse formato, as tiras eram espalhadas com uma única tira usada como elemento de design para aliviar a monotonia de muitas colunas cinzas do texto da história. [7]

Charlie Walker, escrevendo na edição de 16 de fevereiro de 2000 de As notícias (Kingstree, Carolina do Sul), descreveu um problema de 1956:

Há algumas semanas, Leo Barrineau, que mora em Barrineau's Crossroads, me ligou. Seu filho Steve, enquanto reformava a igreja em Broad Swamp, descobriu um 1956 Grit jornal nas paredes da igreja. Quando se trata de jornais velhos, fotos antigas e discos antigos de fonógrafo, não preciso do Viagra para me excitar. Esse Grit foi publicado em 1º de janeiro de 1956. Continha 40 páginas e custava dez centavos. Então suba a bordo do Twilight Zone Express. Coloque sua memória ao contrário e, juntos, lembraremos como era. A última página deste jornal de 44 anos relembrou os dramáticos acontecimentos de 1955. A vacina contra a poliomielite foi desenvolvida pelo Dr. Jonas Salk. O presidente Eisenhower sofreu um ataque cardíaco. O primeiro submarino de propulsão atômica, o Nautilus, foi lançado. Em 1955, o Brooklyn Dodgers derrotou o New York Yankees na World Series. Oklahoma era o time de futebol americano universitário nº 1 do país. Bennett Cerf escreveu uma coluna para Grit. Os funnies incluíam Loira, Joe Palooka, The Lone Ranger, Pato Donald e Henry. Havia um quebra-cabeça de palavras cruzadas e uma série, um mistério de assassinato chamado, Diga a ela que é assassinato. Esta cópia de Grit continha o 29º e último capítulo. O primeiro Grit de 1956 também continha previsões para o ano seguinte. O monociclo seria o esporte número um no verão de 1956. E o programa de TV que iria substituir A pergunta de $ 64.000 seria um chamado Você pode confiar em sua esposa? E em 1956, assim como hoje, os médicos ainda não conseguiam curar o resfriado comum. Grit carregava um anúncio de página inteira oferecendo cartões de dia dos namorados por sete centavos cada. Grit também publicou um anúncio da Sinclair Gasoline. (Willie Munn operava uma estação Sinclair na esquina das ruas Main e Jackson em Kingstree.) Grit estava recrutando transportadoras para vender seu jornal. Você poderia ganhar 4 centavos para cada papel vendido. [8]

Grit foi pioneira na introdução da impressão offset. Foi um dos primeiros jornais dos Estados Unidos a publicar fotografias coloridas, com a primeira foto colorida (da bandeira americana) aparecendo na primeira página em junho de 1963. No auge em 1969, Grit teve uma tiragem semanal de 1,5 milhão de exemplares. [9]

Propriedade da família Lamade Grit por quase 100 anos, mas em 1981, a ADVO-System, Inc. de Hartford, Connecticut comprou o jornal. Em 1983, Grit foi comprado pela Stauffer Communications, Inc. de Topeka, Kansas, que já possuía Capper's Weekly, um tablóide nacional também comercializado para áreas rurais e pequenas cidades, embora principalmente nas Grandes Planícies e estados do meio-oeste.

Em 1992, Grit deixou Williamsport após 111 anos e mudou seus escritórios para Topeka. [10] Na época, Roberta Peterson era editora-chefe da Grit e também de Melhores Receitas, uma revista bimestral que cresceu e se tornou um dos dez títulos nacionais de circulação paga de alimentos. Peterson deixou o grupo para ocupar o cargo de Editor Sênior na Meredith Corporation (Melhores casas e jardins, Ladies Home Journal) em 1995, na época da venda dupla do grupo de revistas - primeiro para a Morris Communications e, logo depois, no mesmo ano, para a Ogden Publications. Naquela época, a publicação de Melhores Receitas Foi suspenso. [11]

Por décadas Grit havia publicado uma edição nacional, uma edição da Pensilvânia (à venda no estado de Keystone, apresentando principalmente histórias relacionadas à Pensilvânia) e uma edição local. A edição local era o jornal de domingo de Williamsport e Lycoming County, Pensilvânia, e circulava em 13 outros condados do centro-norte da Pensilvânia, e a National Edition servia essencialmente como sua revista. Esta edição deixou de ser publicada no início dos anos 1990, quando o Williamsport Sun Gazette começou a produzir uma edição de domingo. Michael R. Rafferty, que mais tarde serviu como vereador e prefeito de Williamsport (2000-2004), foi o último Williamsporter nativo a servir como editor do Grit edições nacionais e municipais, saindo Grit em 1991. Ele atuou como editor da Webb Weekly, uma publicação Williamsport com uma abordagem semelhante a Grit 's de 2004 a 2013, quando se aposentou do jornalismo após mais de 30 anos. [7]

Em 1995, a Morris Communications Corporation comprou a Stauffer Communications, dando a Morris um total de 32 jornais diários em 13 estados quando acrescentou os 20 jornais diários da Stauffer, incluindo o carro-chefe da Stauffer, o Topeka Capital-Journal. O presidente da Morris, Paul S. Simon, disse que pretendia vender a divisão de transmissão da Stauffer, incluindo 11 estações e várias redes de rádio, e o Stauffer Magazine Group, que incluía Grit, Cappers (um tablóide rural com uma história de 120 anos, anteriormente o Cappers Weekly referido acima) e Melhores Receitas revista.

Mais tarde naquele ano, Grit e Cappers foram adquiridos pela Ogden Publications. Grit, que até então era quinzenal, foi então editado por Kathryn Compton como uma publicação mensal com o subtítulo "Stories of American Life & amp Tradition". Outras publicações da Ogden incluem American Life & amp traditions, Coletor de Fazenda, Notícias da Mãe Terra e Utne Reader.

Começando com a edição de setembro de 2006, Grit convertido para um formato de revista totalmente brilhante e com capa perfeita e uma programação bimestral. A política editorial renovada engloba mais uma ênfase rural contemporânea no conteúdo, ao invés dos temas nostálgicos da década anterior. Com uma tiragem de 150.000 exemplares e a Time Warner como distribuidora nacional de banca de jornal, Grit foi exibido e vendido em banca de jornal, livrarias e lojas de alimentos e suprimentos para fazendas especializadas, incluindo a Tractor Supply Company.


Como fazer Sucotash

Quando os peregrinos desembarcaram em Plymouth Rock em 1620, eles tinham pouca ideia de como sobreviver em seu novo ambiente. Doenças e enfermidades eliminaram muitos deles rapidamente, o resto enfrentou obstáculos significativos, começando com o fato de que não sabiam como cultivar alimentos no desafiador solo local. Na época, a agricultura na Europa costumava funcionar assim: pegue um punhado de sementes, jogue-as no campo e espere para ver o que cresce, com ervas daninhas e tudo. Não era um sistema sofisticado.

Compare isso com a forma como os nativos americanos cultivavam no Nordeste. Em campos meticulosamente organizados, eles formariam montes de solo com as mãos. Em cada monte, eles plantavam milho, geralmente junto com a carcaça de um peixe ou algum outro tipo de fertilizante. Assim que os caules do milho começassem a brotar, eles plantariam feijão e também sementes de abóbora em cada montículo. Os feijões, sendo trepadores, iriam serpentear pelos talos do milho, que funcionavam como uma treliça natural. Os grãos também fixavam nitrogênio, o que ajudava a manter o solo equilibrado e fértil, mesmo quando os outros vegetais tiravam o que precisavam. A abóbora, por sua vez, se espalhava ao redor e para baixo do monte, sombreando-o e agindo como um supressor de ervas daninhas embutido.

Esse trio de vegetais - milho, feijão e abóbora - era a base de muitas dietas dos nativos americanos, e eles estavam tão intimamente ligados um ao outro que eram, e continuam sendo, conhecidos como as Três Irmãs.

Succotash, um ensopado de vegetais que contém, no mínimo, milho e feijão, assume muito mais significado sob este prisma: inclui duas das Três Irmãs, alimentos que eram nutricional e culturalmente importantes. A terceira irmã, abóbora, não é um ingrediente essencial da succotash, mas também não é indesejável, nem é outro produto indígena americano, como pimentas.

Fazer succotash com essas colheitas essenciais é apenas uma das muitas coisas que os nativos americanos ensinaram aos peregrinos para ajudá-los a sobreviver. Nos séculos seguintes, a popularidade da succotash se espalhou de costa a costa, é uma comida essencialmente americana, com variações regionais apreciadas por comunidades de todas as origens.

Minha versão aqui inclui milho, feijão, abóbora, e pimentão, além de uma pequena quantidade de bacon, já que a gordura de porco é outro elemento tradicional da succotash. Também adiciono um pouco de manteiga, já que milho e manteiga são uma combinação perfeita. O segredo do succotash, porém, é lembrar sua história e compreender a flexibilidade que está embutida no prato. Ela se presta à interpretação e variação, desde que tenha milho e feijão. Você pode usar apenas esses dois vegetais, ou adicionar mais, como eu faço aqui, você pode usar gordura de porco ou alguma outra gordura para mantê-lo vegetariano. Você também pode fazer isso em qualquer estação, mudando de ingredientes frescos de verão, quando disponíveis, para ingredientes estáveis ​​no armazenamento (feijão seco, abóbora etc.), quando não estão. Mas não importa o que você escolha colocar nele, o que realmente torna o succotash ótimo é aproveitar os melhores ingredientes que você pode encontrar. Conforme eu passo você pela minha receita, você verá o que quero dizer.

O primeiro passo é transformar um pouco da gordura do bacon. Eu uso apenas uma quantidade muito pequena, pois não quero que o sabor defumado do bacon seja muito proeminente, o milho doce e o feijão tenro são o que eu quero destacar. Quando o bacon está começando a dourar, coloco a manteiga e derreto, depois coloco a cebola picada e o alho picado, que aprofundam e arredondam o sabor do prato.

Assim que a cebola e o alho começam a amolecer, coloco o milho, junto com todo o leite que consigo extrair das espigas com a espinha da faca. Acho que a maneira mais fácil de cortar os grãos de milho da espiga é invertendo uma tigela pequena ou outro recipiente dentro de uma tigela maior, colocando a espiga na tigela pequena e cortando os grãos. A tigela pequena levanta a espiga da tigela maior, reduzindo a probabilidade de você acertar a lâmina da faca na borda da tigela maior ao cortar para baixo. A tigela maior ajuda a pegar os grãos, que têm um jeito de disparar em todas as direções. É uma grande bagunça quando você apenas faz isso em uma placa de corte.

Junto com o milho, adiciono pimentões vermelhos em cubos (laranja ou amarelo também funciona) para um sabor leve e doce. Também uso alguns pimentões Poblano, que têm um sabor mais profundo e complexo do que os pimentões verdes básicos, mas ainda não os coloco na panela. Em vez disso, eu queime suas peles para um sabor ainda mais profundo e fumegante, depois esfrego as peles e cortei a carne em cubos. Deixei de lado até o final, já que o processo de carbonização também cozinha os Poblanos, a última coisa que eles precisam é de um cozimento prolongado depois disso.

Eu adiciono abóbora em cubos (alerta da terceira irmã!) Também, e cozinho tudo junto até ficar macio.

Só sobrou o feijão. Esta é uma área da receita onde você pode se divertir. A coisa mais fácil a fazer é abrir um saco de feijões-de-lima congelados e jogá-los na panela. Tudo bem - eu também faço isso - mas há muito mais potencial para explorar. No verão, se você mora perto de um bom mercado de fazendeiros, muitas vezes pode encontrar feijão fresco com casca. São os mesmos grãos que você acaba comprando desidratado, como feijão-marinho, amora e outros, mas ainda em seus frutos, assim como as ervilhas, e com uma vibração de tirar o fôlego.

Os grãos de casca frescos ainda precisam ser cozidos e o processo é praticamente o mesmo que o dos grãos secos, exceto que não há absolutamente nenhuma necessidade de deixá-los de molho. (Às vezes, os feijões secos também não precisam de molho.) Basta colocá-los em uma panela com água salgada e produtos aromáticos e cozinhá-los até ficarem macios. Eles perdem muito de sua bela cor após o cozimento, mas vale a pena por sua carne tenra e sutilmente doce.

Se os feijões com casca fresca não forem uma opção, os feijões secos são mais do que adequados quando cozidos de maneira adequada, eles podem ser incrivelmente bons. A melhor abordagem, eu acho, é adicionar mais de um tipo de feijão, por causa da variedade. Nas fotos aqui, incluí alguns limas congeladas junto com alguns feijões vermelhos recém-descascados. Ele oferece uma recompensa muito maior, em termos de sabor, cor e textura, do que qualquer grão sozinho pode dar. Eu gosto de adicionar um pouco do líquido de cozimento do feijão também, apenas para umedecer tudo e infundir os outros ingredientes com um pouco mais de sabor de feijão.

No final, adiciono os pimentões Poblano assados ​​e uma erva fresca, como folhas de manjericão rasgadas, apenas para aumentar um pouco mais os aromas. É exatamente como o succotash dos séculos passados? Não, mas não sou um fazendeiro nativo americano (ou mesmo um peregrino), e as conveniências modernas tornam muito mais fácil deixar este prato um pouco sofisticado.


Covid Times são temporários

A chegada da Covid-19 não prejudicou em particular os planos estratégicos de Friedman para RH. “Não acho que você crie uma estratégia para coisas temporais”, ele me disse. Embora Friedman espere uma aceleração das compras online, dos atuais 13 ou 15% das vendas para 20 ou 25% das vendas, ele espera que os clientes voltem às lojas assim que possam reabrir. “Temporariamente, as pessoas estão passando mais tempo em casa, investindo mais em suas casas e os negócios domésticos ganharão uma carona”, diz ele. Você tem se sentado nas cadeiras da sala de jantar mais do que antes? Ou notou um ponto vazio na parede que você nunca prestou atenção antes? Você não está sozinho. “As pessoas estão olhando para suas casas como se fossem novas de novo. Acontece que somos os beneficiários deste momento, mas não mudamos nada, exceto temporariamente reorganizar e reagir à Covid ”, disse Friedman.


Kraft Dinner is Canada & # 8217s True National Dish

Diga-me o que você acha do Kraft Dinner, e eu direi quem você é. Se você pertence à classe confortável do Canadá, provavelmente pensa no prato como uma indulgência infantil e um deleite clandestino.O macarrão tubular do tamanho de uma mordida é tão maleável e macio, que você dirá um pouco envergonhado, e quase impossível de preparar al dente. O salgado e brilhante molho de laranja tem um gosto um pouco doce e um pouco azedo e ao mesmo tempo interessante, por causa da tensão entre os dois pólos de sabor, mas não excessivamente desafiador ou desconhecido. E sua láctea essencial o conecta ao mais elementar dos alimentos: um leite materno. KD é a melhor comida de berçário, pelo menos se você nasceu e foi criado no Canadá, onde fazer e comer queijo faz parte da cultura desde que Champlain trouxe vacas da Normandia no início dos anos 1600 & mdash, uma tradição quase tão venerável quanto o comércio de peles . Pode ser o primeiro prato que crianças e alunos não aninhados aprendem a fazer (& ldquomake & rdquo, é claro, sendo um termo vago & ldquoassemble & rdquo pode ser mais preciso). Isso apenas fortalece suas atrações primárias.

Se você imigrou recentemente para o Canadá, terá uma associação muito diferente com o KD, como um prato que polariza as refeições em família. Seus filhos o importunam, pois adquiriram o gosto por ele na escola ou na casa ao lado. E se você se conta entre os 900.000 canadenses que usam bancos de alimentos a cada mês, você pode associar a icônica caixa azul e amarela com a privação: um mal necessário enquanto você espera o próximo cheque chegar, comprado com seu último dólar e umedecido com suas últimas colheradas de leite.

A questão é que é quase impossível viver no Canadá sem formar uma opinião sobre um dos primeiros e mais bem-sucedidos alimentos de conveniência do mundo. Em 1997, sessenta anos depois que a primeira caixa prometia & ldquodinner em sete minutos & mdash sem necessidade de assar & rdquo, comemoramos fazendo do Kraft Dinner o item de mercearia mais vendido do país.

Isso faz do KD, e não do poutine, nosso prato nacional de fato. Em média, comemos 3,2 caixas cada um em um ano, cerca de 55% a mais do que os americanos. Também somos as únicas pessoas a referir-se ao Kraft Dinner como um genérico para macarrão instantâneo com queijo. As Barenaked Ladies cantaram melancolicamente sobre comer as coisas: & ldquoSe eu tivesse um milhão de dólares / não teríamos que comer o jantar Kraft / Mas comeríamos o jantar Kraft / Claro que comeríamos, nós apenas comeríamos mais. & Rdquo Em resposta, os fãs jogaram caixas de KD nos membros da banda enquanto eles se apresentavam. Este foi um ato de veneração.

É verdade que o Canadá é apenas um posto avançado no sistema alimentar globalizado da Kraft & rsquos. As marcas icônicas da empresa estão em ascensão nos mercados emergentes, ou seja, nas culturas antigas além das fronteiras da América do Norte, Europa e Austrália. Na China, outro produto Kraft, o Oreo, foi reprojetado para o mercado asiático, com tanto sucesso que agora é o biscoito número um do país. Mas isso é história se repetindo: nosso próprio sistema alimentar foi colonizado há muito tempo pela Kraft, uma empresa que sempre se esforçou para nos dar (ou pelo menos ao nosso consumidor, pega pega) o que queremos: comida mais barata e mais rápida de preparar. Ficamos muito felizes em beber o Kool-Aid, outra marca da Kraft.

A popularidade de KD & rsquos é um sintoma de um mundo que gira cada vez mais rápido. Dedicamos um total de quarenta e dois minutos para cozinhar e limpar três refeições por dia - seis minutos a menos do que gastávamos em 1992. Mais da metade dos jantares que consumimos em casa envolvem comida preparada ou semipreparada. À medida que o tempo passa, gastamos mais de cada dólar de comida nesses atalhos.

Mas o que significa se um prato nacional for fabricado, formulado por cientistas em um laboratório em Glenview, Illinois, e vendido de volta para nós pela segunda maior empresa de alimentos do mundo? A Kraft Foods emprega 126.000 pessoas em todo o mundo e arrecadou US $ 54,4 bilhões em 2011. No final deste ano, ela se dividirá formalmente em duas divisões - mdash mantimentos norte-americanos e lanches globais - sem dúvida, vai avançar e se multiplicar. A Kraft Canada não está fabricando apenas 120 milhões de caixas de queijo em pó e macarrão em sua fábrica no desolado subúrbio de Mont-Royal em Montreal. É gosto de fabricação. Ao fazer isso, deixou uma marca indelével no que e como comemos e, portanto, como vivemos. Na sede corporativa canadense em Don Mills, em Toronto & mdash, onde três bandeiras, para Canadá, Ontário e Kraft Foods, voam do lado de fora & mdash o & ldquoone por cento & rdquo & rsquot não se refere aos & uumlber-ricos, mas à pequena fração de canadenses que o fazem não estocar um único produto Kraft em suas despensas.

Apesar de nossa nostalgia sempre presente pelas comidas da infância, os sabores e receitas estão sempre evoluindo. Não temos uma versão definitiva do macarrão com queijo, ou qualquer prato nesse sentido. A palavra & ldquomacaroni, & rdquo cunhada pela primeira vez na Itália, descreve qualquer massa tubular curta lá, o queijo de escolha muitas vezes era o parmesão. Embora eu ainda não tenha descoberto uma fonte primária para provar isso, aposto que o macarrão, que se tornou moda na Inglaterra no século XVIII, muito provavelmente chegou à Grã-Bretanha em baús de viajantes. (Diz-se que Thomas Jefferson o apresentou à Virgínia.) O prato logo se tornou tão popular entre os anglófonos que & ldquomacaroni & rdquo se tornou uma gíria para um dândi que preferia perucas bizarras, razão pela qual Yankee Doodle & ldquostuck uma pena em seu boné e o chamou de macarrão. & Rdquo

A receita italiana normalmente apresentava o macarrão, em vez de um molho de queijo, no papel principal, mas os cozinheiros ingleses inverteram essa relação, adicionando queijos ingleses, como cheddar e gemas de ovo, para criar um prato mais cremoso, mais parecido com pudim. Uma iteração doméstica inicial, publicada em Cozinha Prática Moderna em 1845, pede massa folhada para forrar a assadeira. Sua autora, Sra. Nourse, dá instruções para estufar o macarrão em um creme engrossado com gemas de ovo, com um pouco de & ldquobeaten mace & rdquo e & ldquomade mostarda & rdquo para aguçar os sabores antes de ralar o parmesão ou o queijo Cheshire por cima.

Liz Driver, a historiadora culinária que me apresentou a receita, acredita que o macarrão que a Sra. Nourse usou teria sido importado da Itália e provavelmente era muito superior a grande parte das massas canadenses disponíveis hoje, que os italianos consideram muito macias para seus gosto. Driver é a curadora da Campbell House, um edifício histórico de Toronto onde ela ensina cozinha aberta na cozinha do século XIX e mantém uma coleção de potes de ferro fundido antigos empilhados sob sua mesa.

Ela me conduziu até a sala de estar formal, onde nos sentamos como peças de museu, rodeados por uma mesa de jogos e uma escrivaninha. & ldquoMacaroni e queijo eram considerados sofisticados, como prova o fato de serem servidos em uma forma de massa folhada & ndashline & rdquo, ela notou nos tons abafados e medidos de quem passou a vida em bibliotecas. Ocasionalmente, éramos interrompidos por visitantes que devem ter se perguntado por que não estávamos fantasiados, jogando uíste.

Apesar do queijo Cheshire da Sra. Nourse & rsquos, havia muito cheddar local para fazer pudins de macarrão no século XIX e no início do século XX. Na época, o Canadá era conhecido por pouco mais, em termos de comida, talvez uma razão pela qual continuamos tão apaixonados por macarrão com queijo. Como Heather Menzies escreve em sua excelente história Pelo Trabalho de Suas Mãos: A História do Queijo Cheddar de Ontário , a fabricação comercial de queijos em Ontário decolou em meados do século XIX, ajudada por uma depressão no mercado de trigo e a prevalência do midge de trigo, que estava devastando as safras. & ldquoA safra de leite nunca falha & rdquo alardeou uma carta ao editor em uma edição de 1865 da Fazendeiro do Canadá. Na era anterior à pasteurização, o queijo era freqüentemente mais seguro e mais duradouro do que o leite fluido. Mais abundante do que o original inglês, o cheddar canadense logo se tornou um grampo entre a classe trabalhadora inglesa. Na virada do século XX, havia 1.242 fábricas de cheddar em Ontário, onde acontecia a maior parte da produção de queijo canadense, e as exportações de cheddar - cerca de 234 milhões de libras em 1904 - perdiam apenas para a madeira. Mais de um século depois, exportamos apenas 19 milhões de libras de queijo, cinco milhões dos quais são cheddar, enquanto importamos mais de 55 milhões. Embora não possamos atribuir totalmente o declínio da indústria do queijo no Canadá aos pés de James Lewis Kraft, isso correspondeu à ascensão do império do queijo processado Kraft & rsquos.

Em 1893, a Chicago World & rsquos Columbian Exposition exibiu o projeto para o século de consumismo da classe média que se seguiu. A sociedade norte-americana estava mudando rapidamente: cidades como Chicago surgiram aparentemente da noite para o dia, e a indústria, não a agricultura, estava em ascensão. Após duas décadas de convulsões sociais, econômicas e políticas, o público ansiava pela promessa otimista de progresso. Não se pode exagerar a influência da feira no imaginário norte-americano: atraiu 30 milhões de visitantes quando apenas 63 milhões viviam nos Estados Unidos. As casas modelo alardeavam o novo estilo de vida da classe média, com fogões elétricos, máquinas de lavar, campainhas e alarmes de incêndio. Os expositores apregoaram novas tecnologias de refrigeração, carnes enlatadas, sopas desidratadas, substitutos de banha de porco sintética e sacarina derivada de alcatrão de carvão. Novas tecnologias de preparação de alimentos foram comercializadas como mais higiênicas, mais eficientes e mais econômicas do que qualquer coisa que a natureza ou os cozinheiros domésticos poderiam fornecer por conta própria.

J. L. Kraft, que cresceu em uma fazenda de laticínios em Ontário, partiu para Chicago uma década depois da feira mundial. Fascinado pela promessa de inovação, ele resolveu encontrar uma forma moderna e mais lucrativa de distribuir queijo. Mesmo no auge da produção, a qualidade do cheddar canadense disponível no mercado interno permanecia variável, em parte porque o melhor era reservado para exportação. & ldquoNão importa o quão saudável fosse ao deixar o fabricante, muitas vezes chegava ao mercado em um estado de virtude extinta & rdquo observou Kraft, que tinha visto a quantidade de estrago e desperdício em primeira mão, enquanto trabalhava como balconista em um armazém geral em Fort Erie, Ontário. Ele chegou aos Estados Unidos com US $ 65 e um plano para abrir um negócio de atacado de queijos.

Lá, ele se juntou às fileiras de especialistas em laticínios que buscavam maneiras de tornar a produção de queijo mais eficiente. Todo queijo é uma expressão ancestral do salto do & ldquomilk & rsquos para a imortalidade & rdquo, como Clifton Fadiman tão poeticamente colocou, e um método extremamente eficaz para preservar o excedente do leite. Você precisa de apenas três ingredientes principais: leite, coalho (para coalhar e formar um sólido) e micróbios (para converter a lactose em ácido, o que aprofunda o sabor e evita que a coalhada se estrague ou crie doenças).

Os sais emulsificantes ajudam a estabilizar o queijo processado, retirando o cálcio da proteína do leite e trocando-o pelo sódio. Isso permite que as proteínas retenham água, engrossando o queijo. As primeiras tentativas de fazer queijo processado se assemelharam a um tipo de fondue re-solidificado e de longa conservação. Os suíços, não surpreendentemente, foram os primeiros a descobrir que esses & ldquomelting sais & rdquo manteriam o queijo estável (ou seja, emulsionado), assim como algumas colheres de vinho ou limão manter o tradicional fondue escorrendo.

No início da Primeira Guerra Mundial, J. L. Kraft estava experimentando um processo semelhante, que ele desenvolveu em banho-maria. Sua fórmula dependia de uma combinação de ácido cítrico e fosfatos (os sais emulsificantes). Embora não tenha sido o primeiro a desenvolver um queijo processado, ele foi o primeiro a ganhar uma patente (em 1916) e, por fim, a capitalizá-la. Seu método abriu caminho para Velveeta (1928), Kraft Dinner (1937), Cheez Whiz (1952) e Kraft Singles (1965). A descoberta de que sais emulsificantes podem ser usados ​​para fazer queijo processado acabou sendo a grande inovação - e alguns diriam que foi a tragédia - para a fabricação de queijos do século XX. Ele padronizou o processo e descartou variações, boas ou ruins, em todas as fases.

A ideia do macarrão com queijo embalado surgiu durante a Depressão, de um vendedor em St. Louis que enrolou elásticos em torno de pacotes de queijo Kraft ralado e caixas de macarrão e convenceu os varejistas a vendê-los como uma unidade. Em 1937, a empresa começou a comercializá-los como Kraft Dinner, prometendo alimentar uma família de quatro pessoas por 19 centavos (EUA). As caixas tinham uma boa vida útil e podiam ser mantidas em uma despensa por cerca de dez meses. Na época, muitas residências canadenses ainda não tinham geladeira.

Em 1939, dois anos após o lançamento da KD no Canadá e nos Estados Unidos, as vendas da Kraft & rsquos no Canadá já haviam chegado a US $ 8 milhões. Apenas seis anos depois, no final da Segunda Guerra Mundial, as vendas quase dobraram para US $ 14 milhões, ajudadas em grande parte pelas requisições do governo para as forças armadas e, em casa, pelo racionamento de guerra e pela privação geral, o que tornou os pratos sem carne mais comuns . Mudanças demográficas também influenciaram: à medida que menos famílias mantinham empregados e mais mulheres iam trabalhar, elas tinham menos tempo para preparar as refeições. Os livros de receitas corporativas ganharam destaque nas cozinhas canadenses nessa época. É significativo que os conselhos de especialistas em culinária tenham se estabelecido quando a vida era incerta: a Depressão e depois a guerra abalaram a confiança da nação e as pessoas se sentiram consoladas com as instruções de profissionais.

Enquanto isso, a indústria canadense de queijo começou a fracassar. As exportações para seu maior mercado, o Reino Unido, caíram na década de 20, à medida que o padrão de vida do trabalhador britânico subia, o que significava que as famílias podiam comprar mais carne. E as guerras mundiais, que quase interromperam as exportações, quase mataram a indústria. Mesmo assim, Heather Menzies acredita que teria se recuperado nos anos 60 se os líderes políticos tivessem escolhido proteger o queijo artesanal. Eles até tinham um relatório dizendo como. Em vez disso, eles optaram por favorecer os interesses dos grandes produtores, um grupo dominado por corporações americanas como a Kraft. As fábricas de queijo locais do Canadá observaram o colapso do mercado britânico e o esgotamento do suprimento de leite.

As grandes empresas americanas firmaram contratos com laticínios locais, efetivamente obrigando os fornecedores a vender a maior parte, senão toda a produção para eles. Isso espremeu as fábricas menores de queijo e mais laticínios passaram a fazer queijo processado em vez de tipos artesanais. No auge de sua influência, em 1971, a Kraft controlava mais de 50% da produção de queijo no Canadá.

Enquanto isso, a demografia continuou a mudar. A população do Canadá estava crescendo, graças ao baby boom e à imigração. A classe média estava se mudando para os subúrbios e ainda mais mulheres começaram a trabalhar fora de casa. Os fabricantes de alimentos viram uma oportunidade nisso e açoitaram seus produtos na televisão, em revistas e jornais, prometendo status e conveniência. As vendas de queijo fundido dispararam. Em 1973, a Kraft Canada era o maior anunciante individual em revistas canadenses e, com a General Foods, o maior anunciante na televisão. Tom Quinn, um ex-presidente da Kraft Canadá, disse a Menzies: & ldquoSe fizemos algo certo, foi merchandising e publicidade. Nós criamos a demanda. & Rdquo

No mundo da fabricação de alimentos modernos, Kraft Dinner Original continua sendo uma fórmula bastante simples, com apenas dez ingredientes. (Minha própria receita também pede dez, se você juntar os sabores naturais, como fazem os rotuladores.) Mas KD gerou gerações de jantares de macarrão e queijo, cada um um feito maior da engenharia do que o anterior, e cada um menos reconhecível como algo que poderíamos fazer em nossas próprias cozinhas. Em 1999, a empresa lançou Kraft Dinner Cup, uma linha que agora inclui Kraft Dinner Triple Cheese em embalagem para micro-ondas. Ele contém vinte e um ingredientes, incluindo sabores & ldquocheese. & Rdquo Cheddar é o oitavo na lista. Uma versão vendida apenas nos Estados Unidos, descrita como Triple Cheese Cheesy Made Easy, contém quarenta e dois ingredientes, dependendo de como você os conta.

Mesmo assim, o KD Original não mudou muito em setenta e cinco anos, do ponto de vista do consumidor. O que mudou é como ele é projetado e fabricado. & ldquoOs primeiros molhos eram quase todos de queijo, exceto os sais emulsificantes & rdquo, diz Art Hill, um cientista de queijo da Universidade de Guelph, em Ontário. Mas, à medida que os laticínios se tornaram uma commodity nos anos seguintes, os lucros vieram de manufaturá-los com o menor custo e o maior volume possível, e do desenvolvimento de novos produtos & ldquocheeses & rdquo que com o tempo foram feitos com cada vez menos queijo.

Hoje, o KD Original provavelmente contém mais soro do que queijo. A Kraft ganhou & rsquot dizer quanto queijo está no pacote de alumínio, mas você pode ler nas entrelinhas do rótulo e fazer um palpite. Um cientista, que pediu para não ser citado, estima que o queijo não seria responsável por mais de 29% dos sólidos do molho. Impulsionadas pelos mercados de commodities, e não pelo sabor, as fórmulas dos alimentos processados ​​costumam mudar de acordo com as taxas de seus ingredientes: quando o soro em pó é barato, por exemplo, um molho de queijo pode incluir mais.

& ldquoNovos processos surgem e precisamos permanecer competitivos & rdquo oferece Robert Gordon, um engenheiro de alimentos e um dos cerca de quinze desenvolvedores de macarrão e queijo no campus da Kraft & rsquos Glenview. Citando razões proprietárias, ele fala em termos gerais sobre o que faz sempre que a conversa em nossa teleconferência se torna muito específica, um gerente de assuntos corporativos em Toronto interrompe. & ldquoNosso objetivo principal & rdquo, diz ela & ldquois, é garantir que atenda às expectativas dos canadenses para o KD & rdquo. & rdquo

Alimentos manufaturados originalmente atraíram os consumidores porque eram faróis do progresso - o que eles eram, se você acreditasse na premissa de que comida é apenas combustível e se você medisse o sucesso por quão barato e rápido uma refeição poderia ser preparada. Mas, à medida que os alimentos de conveniência se tornaram mais comuns e cozinhar do zero, menos, as pessoas começaram a perder a conexão que tinham com a forma como os alimentos eram produzidos, na fazenda e na cozinha. Eles ansiavam pelas refeições que suas mães preparavam uma vez, o verdadeiro macarrão com queijo, feito em casa. Assim, a Kraft ajustou astutamente sua estratégia de marketing, criando uma nostalgia substituta para o que KD havia suplantado. & ldquoMama & rsquos na cozinha fazendo macarrão com queijo & rdquo publicou um slogan de marketing americano. Outro anunciou: & ldquoDuas novas refeições caseiras Kraft, do tipo rápido que você prepara na hora. & Rdquo

As pessoas sentem uma forte conexão emocional com o selo KD, diz Jordan Fietje, gerente sênior de marca da Kraft Dinner, que se esforça para destacar o pacto sagrado de sua empresa com as matriarcas. Como muitos outros funcionários da Kraft, ele adora a frase "nossa promessa às mães". O slogan faz sentido. Comida tem a ver com ritual, tradição e convivência, e o que sua mãe fez para o jantar de domingo, o que significa que também tem a ver com identidade. O clichê não está errado: somos o que comemos e nossas escolhas refletem e moldam quem somos.

Alimentos manufaturados têm seus atrativos: são mais baratos e duram mais, e os engenheiros podem manipular o teor de umidade, sal e açúcar para atrair um mercado mais amplo ou atingir as preferências de um grupo social.Mas, como grande parte de nossa produção de alimentos mudou para a manufatura & mdash, 44 por cento da produção agrícola canadense é agora destinada ao processamento & mdash de produtos, especialmente aqueles idealizados por cientistas e nutricionistas em laboratórios corporativos, estão longe do consumidor. Cada vez mais contamos com profissionais para nos ensinar a cozinhar (se é que algum dia aprenderemos), nutricionistas e nutricionistas para nos dizer o que comer e cientistas para projetar os alimentos que compramos.

Cientistas de alimentos devem ser multidisciplinares, com treinamento em química, microbiologia, engenharia e nutrição. Imersos em seus laboratórios, eles podem esquecer o objetivo real de seus experimentos & mdash que é alimentar as pessoas, diz Chris Findlay, o tagarela CEO da Compusense, uma consultoria em Guelph. Ele passou a vida aconselhando multinacionais sobre como lançar e refinar produtos alimentícios para que atraíssem os consumidores, e trabalhou para a Organização das Nações Unidas para Alimentação e Agricultura, em países como Sudão e Coréia do Sul. Embora ele não trabalhe diretamente para a Kraft Canada, sua empresa tem parceria com a Kraft em quatro continentes.

No início do século XX, os fabricantes começaram a usar provadores profissionais para ajudar a garantir o controle de qualidade. A tecnologia possibilitou novas maneiras de fornecer nutrição, mas os alimentos desenvolvidos por cientistas e produzidos por máquinas nem sempre tinham gosto bom. & ldquoVocê pode decompor os alimentos em proteínas, gorduras, carboidratos, mas pode & rsquot dizer apenas pelas propriedades químicas qual será o sabor & rdquo, diz Findlay. Isso se mostrou especialmente problemático para os militares dos Estados Unidos, que vinham trabalhando para desenvolver rações baratas, nutritivas e fáceis de armazenar para os soldados.

Nos anos & rsquo40s e & rsquo50s, o Quartermaster Food and Container Institute do Exército dos EUA começou a estudar a & ldquofood Aceitação & rdquo e, assim, iniciou o campo da análise sensorial, ou o estudo da percepção. As empresas foram rápidas em descobrir seus usos na avaliação de bens de consumo. A maioria das grandes empresas de alimentos agora tem laboratórios de análise sensorial, muitos também empregam consultores como Findlay para aprender mais sobre um produto e se pode haver espaço para algo novo em sua categoria de mercado.

O que é verdade em outros lugares se aplica à indústria de alimentos: tente agradar a todos, e você acabará não agradando a ninguém & mdash ou, como Findlay observa em seu leve sotaque escocês, & ldquoEntre dois bancos, os tolos caem. & Rdquo Ele se gaba de que, se ceder. teste assuntos três amostras para provar, ele pode prever onde no mapa sensorial eles cairão & mdash um pouco como pesquisas de perfil de café Van Houtte & rsquos, que prometem determinar se você prefere seu café ousado e amadeirado ou aveludado e frutado, perguntando se você gosta geléia em sua torrada. O produto universal e o consumidor médio não existem, por isso, além do Kraft Dinner Original, você encontra dezenas de produtos KD nas prateleiras dos supermercados, desde o extra cremoso ao cheddar branco, trigo integral e até versões enriquecidas com vegetais, fibra ou semente de linho.

A análise sensorial depende muito de testadores treinados, e não de consumidores, para dissecar a visão, o cheiro e o sabor de um produto e de seus concorrentes, desenvolvendo uma lista de atributos para descrevê-los. Na Compusense, esses dados são inseridos em um programa de computador que usa métodos estatísticos para criar um mapa sensorial das várias características e onde cada produto se enquadra no gráfico. Para ilustrar como isso funciona, Findlay se oferece para fazer um mapa para a categoria de macarrão e queijo em caixa, com uma condição: primeiro devo passar o dia como um detector humano, treinado (mais ou menos como um cão farejador de bombas) para usar meus sentidos para um de seus painéis.

Poucos dias depois, me encontro em uma mesa em uma sala cheia de estranhos, olhando para uma bandeja de hospital que contém minhas ferramentas para as próximas duas horas: um copo de água destilada, alguns biscoitos, outro copo vazio com tampa, um guardanapo branco e uma colher de plástico. A primeira amostra chega: um copo de isopor etiquetado com o número 943. Uma das funcionárias da Findlay & rsquos, Sheila Fortune, está diante de um quadro branco em um jaleco e demonstra o procedimento. Abrindo o copo de plástico por um centímetro, ela dá uma rápida & ldquobunny cheira & rdquo para detectar o aroma do vapor que sai. Cada um dos testadores rabisca descrições: manteiga, salmoura, amido, o sabor de cheddar processado, um doce aromático. Em seguida, removemos a tampa e observamos o visual: macarrão fino e reto em uma mancha untuosa de laranja açafrão. Algumas bolhas grudam na massa. Seguindo as instruções da Fortune & rsquos, provamos e expectoramos a amostra. Teremos mais onze pratos de macarrão com queijo colocados diante de nós nas próximas duas horas.

A gama de sabores surpreende: minhas notas listam centenas de descritores. A certa altura, a análise pode chegar ao absurdo, como no decreto de Auberon Waugh & rsquos que a escrita do vinho deve ser acampada a todo custo, e que sabores secundários quobizarros e improváveis ​​devem ser proclamados: cogumelos, madeira podre, melado preto, queimado lápis, leite condensado, esgoto, o cheiro das estações ferroviárias francesas ou roupas íntimas femininas & rsquo & diabos para fugir da lista de frutas e flores aceitas. & rdquo

Lembro-me de Waugh enquanto encarava meu lençol. Uma amostra cheira a vômito de bebê e ácido butírico mdash, explica Findlay, um atributo comum no queijo parmesão. & ldquoPaint thinner & rdquo descreve outro. Findlay acena com a cabeça e ri. O que estou detectando, diz ele, é ranço e sabores estranhos. “Existem vários motivos para isso, você só precisa saber algo sobre o processamento de alimentos”, diz ele, antes de contar a vez em que um painel detectou o cheiro de escapamento em um produto assado e todos se dirigiram ao estacionamento para verificar o odor.

Quando a sessão termina, cobrimos o quadro branco com uma lista de características para descrever o produto. A Fortune colocará dezesseis deles em um software que gera uma nova pesquisa para preenchermos enquanto provamos os produtos novamente. Desta vez, porém, jantamos sozinhos, em frente a uma tela de computador em uma cabine branca, sob uma luz branca brilhante. (Alguns estudos usam uma luz vermelha para neutralizar a cor da amostra para que os testadores possam ver se um vinho é branco ou tinto, ou um bife está sangrento ou cinza.) As porções aparecem como um relógio na escotilha à nossa frente conforme clicamos no pesquisa de computador. À tarde, a Fortune gera um mapa sensorial dos produtos que provamos, para mostrar onde cada um se encaixa no espectro de sabores. KD Original é o mais queijo, o mais amarelo e o mais salgado. KD Smart Vegetables Original, feito com meia porção de couve-flor liofilizada, é distintamente picante e azedo, com nuances de brássica fervida.

De dentro da barriga da besta produtora de alimentos, uma coisa fica clara: esta não é uma maneira de fazer comida, mas uma maneira de fabricar combustível & mdash para nossos corpos e para o faminto mercado consumidor. A indústria de alimentos, como qualquer império, depende da expansão para ter sucesso: para sobreviver, ela deve continuar a aumentar sua produção e sua base de consumidores.

Fora do laboratório, à mesa de jantar, o gosto continua sendo a manifestação física da memória - é impossível comer algo sem relacioná-lo ou compará-lo a uma experiência anterior, muitas vezes infantil. A relação do gosto e rsquos com a memória torna-se especialmente comovente depois que você sai de casa - porque os imigrantes, presos entre dois mundos, sabem disso. Helen Vallianatos, antropóloga da Universidade de Alberta, que estuda os hábitos alimentares das comunidades da província e do sul da Ásia e do Oriente Médio, observa que muitos de seus sujeitos observam como suas sensibilidades mudam quase imperceptivelmente com o tempo. Nas viagens de volta para casa, diz ela, alguns ficam surpresos ao descobrir que os pratos que antes amavam agora parecem muito ricos, muito picantes, muito estranhos, agora que se acostumaram a uma maneira diferente de comer. Ela tem um interesse especial em como a comida e a identidade estão interligadas e como a comida ajuda a construir a identidade: quando você não pode comer a comida de que se lembra, quem é você?

Outra observação comum entre os recém-chegados ao Canadá diz respeito ao ritmo acelerado de vida. Peça aos imigrantes que definam a comida canadense, e eles costumam citar hambúrgueres, pizza e massas. Mas uma marca aparece repetidamente em estudos de campo: Kraft, como em & ldquoDinner & rdquo e & ldquoSingles. & Rdquo

Os mercados emergentes do Canadá e rsquos refletem realidades semelhantes às globais: à medida que nossas populações do sul da Ásia e da China aumentaram, a Kraft Canadá lançou programas étnicos específicos para atrair os imigrantes, que podem chegar aqui com receitas tradicionais e expectativas de refeições descontraídas e antiquadas , mas logo descobrirá que nossa cultura alimentar não deixa muito tempo para a tradição à mesa.

Minorias visíveis representam o segmento de crescimento mais rápido de nossa população & mdash elas compreendiam 16,3% dos canadenses em 2006 & mdash e podem oferecer à Kraft sua melhor chance de expandir o mercado doméstico. Nossa população estrangeira deve aumentar quatro vezes mais rápido do que o resto até 2031. Como a maior parte do desenvolvimento de produtos ocorre ao sul da fronteira, a Kraft Canadá carece de recursos para criar produtos específicos para o nosso país e a demografia mutante. Em vez disso, contrata antropólogos e outros pesquisadores para encontrar & ldquomodernas famílias & rdquo (ou seja, minorias visíveis e imigrantes) e envia executivos protegidos para observá-los. A corporação também contratou porta-vozes para desenvolver e promover receitas em suas próprias comunidades e para trazer novas perspectivas para a equipe de economistas domésticos que cozinham nas cozinhas de 6.000 pés quadrados em sua sede em Don Mills.

Como convém a uma empresa que trabalha com nostalgia, o escritório corporativo da Kraft & rsquos parece um retrocesso no tempo. Quatro homens de aparência importante em ternos amontoados do lado de fora do prédio de concreto, BlackBerrys puxados e prontos. As & ldquogirls & rdquo, como todo mundo chama o grupo de mulheres de meia-idade que são a cara dos produtos Kraft, estão trabalhando na cozinha. Esses são os economistas domésticos e nutricionistas que desenvolvem receitas para as revistas, sites e boletins informativos da empresa. A Biblioteca de Receitas Kraft da América do Norte contém cerca de 30.000 entradas, o suficiente para preencher 300 livros de receitas. Michele McAdoo, que passou 17 anos cozinhando para a Kraft, distribuiu mil receitas para quase um milhão de canadenses em seus e-mails no ano passado, para promover a comida caseira com produtos Kraft.

Por mais que a Kraft nos influencie e nos molde como consumidores, ela também gasta recursos consideráveis ​​em nossa busca. Ela realiza estudos de despensa a cada cinco anos e compilou uma lista de 1.100 ingredientes e 200 utensílios de cozinha encontrados em residências canadenses. & ldquoVamos os ingredientes e ferramentas com uma incidência de 60% ou mais e, a seguir, desenvolvemos nossas receitas de acordo com isso & rdquo, diz McAdoo.

Hoje cominho e coentro flutuam pela cozinha de demonstração. Smita Chandra, uma elegante imigrante do sul da Ásia em um top fúcsia bordado a ouro, está dourando frango moído em uma wok para o keema, um prato de carne temperada. Em uma voz feminina que canaliza Glinda, a Bruxa Boa, ela se lembra de como o macarrão com queijo parecia exótico quando ela era criança na Índia. Ela deixa cair uma colher de cominho de uma lata redonda de aço inoxidável, exatamente como as que você vê nas cozinhas de todo o subcontinente, e diz: & ldquoDad nos faria macarrão com queijo quando mamãe não tivesse vontade de cozinhar. Estávamos ansiosos por essas noites. & Rdquo O Keema que ela está preparando será misturado com KD em vez do arroz basmati usual.

As receitas que o Chandra prepara tem um sabor muito bom e são rápidas de preparar. Mas eles poderiam ser feitos tão bem sem produtos Kraft, como no caso de um prato de frango que pede Miracle Whip, um ingrediente completamente desnecessário e menos saudável do que o iogurte tradicional. Então, há o gosto residual processado que KD empresta ao seu golema de frango, que teria sido mais simples, de qualquer maneira, fazer com arroz até os melhores temperos e uma dose extra de pimenta de Caiena pode mascarar.

Ao promover seus produtos para grupos étnicos específicos, a Kraft Canada descobriu outro mercado: cozinheiros canadenses que cresceram em um ambiente multicultural, expostos a muitos estilos de culinária em casa, em restaurantes e por meio de viagens. Um ano depois que Chandra se juntou à equipe de demonstração, a Kraft contratou o renomado chef Susur Lee de Toronto como porta-voz da comunidade chinesa, uma escolha idiossincrática, se é que alguma vez existiu. A culinária de Lee & rsquos é notoriamente cerebral e complicada, e quando o anúncio foi feito no ano passado, era difícil imaginá-lo escrevendo receitas que qualquer cozinheiro caseiro & mdash, muito menos aqueles em busca de conveniência & mdash, poderiam duplicar. No entanto, acabou sendo uma escolha inspirada. A onívora pode definir a culinária canadense moderna, e a mente aberta que a acompanha é um dos aspectos mais interessantes de nossa crescente cultura alimentar. Se alguém pode falar sobre a fusão que permeia a culinária canadense, e o multiculturalismo da culinária, é Lee.

Ele se destaca entre um grupo de elite de chefs que tiveram sucesso na fusão, o modismo da culinária superexposta dos anos & rsquo90. O estilo tem seus críticos (inclusive eu) quando novas combinações parecem desenraizadas e aleatórias, ele se transforma em uma cozinha de & ldquoconfusão & rdquo. Lee, no entanto, mantém a mente aberta na cozinha e pede emprestado livremente de diferentes culturas para criar seus pratos sem nunca confundir (ou, pior, entediar) seus convidados. Ele demonstra um profundo conhecimento de várias culinárias e uma capacidade de descobrir as conexões entre estilos aparentemente díspares, e é por isso que ele consegue emparelhar com sucesso uma almôndega de leão e rsquos de Xangai com repolho da Alsácia e batatas de Lyon.

“Quando penso em fusão, penso em cultura, na raiz profunda das receitas”, diz ele, sentado em um sofá de couro preto em seu restaurante homônimo em Toronto. & ldquoComo o pato à Pequim. & rdquo Como Lee bem sabe, até o prato mais clássico começa com uma adaptação. O restaurante, que ainda ostenta o letreiro de néon kitsch vermelho, branco e verde que sobrou dos ocupantes italianos anteriores, parece muito mais chinês do que qualquer um de seus outros empreendimentos em Toronto, decorado por dentro em vermelho escuro e dourado, com laca preta. Gravuras antigas adornam uma das paredes e, na porta, está pendurada uma velha fotografia em preto e branco de sua família em Hong Kong, e uma placa de & ldquore-ingresso & rdquo acima.

Eu pergunto a ele como a imigração mudou sua abordagem para cozinhar. & ldquoQuando você chega ao Canadá, começa a refletir sobre quem você é & rdquo ele responde.

Os gostos estão sempre mudando. Lee não come o Kraft Dinner, mas seus três filhos sim. Uma coisa é que os gostos se desenvolvam organicamente, porém, outra bem diferente que sejam influenciados pelo governo ou por interesses corporativos. Há alguns anos, o Martin Prosperity Institute, da University of Toronto & rsquos Rotman School of Management, publicou um artigo da geógrafa Betsy Donald intitulado & ldquoDa Kraft ao Artesanato: Inovação e Criatividade em Ontário e Economia Alimentar, & rdquo um relatório rosado, embora às vezes irrealista, sobre os benefícios econômicos de um renascimento do queijo artesanal no Canadá. Como parte de sua pesquisa, ela entrevistou Lee, que disse a ela: “A verdadeira culinária inovadora vem de uma compreensão profunda e do respeito por diferentes raízes culturais e certa abertura a novas ideias. Isso contrasta com a rigidez das culturas culinárias mais tradicionais, como a francesa e a do sul da Europa. O que acho tão empolgante em Toronto, e na sociedade urbana norte-americana em geral, é a possibilidade de melhorar a condição humana por meio da experiência diária de diferenças e diversidades. & Rdquo

Diferenças & mdash seja nas pessoas, culturas, ou mesmo queijo & mdash são a maior força do Canadá, e a vida seria extremamente monótona sem elas. Eles moldam e definem quem somos. Mas as diferenças nunca podem ser fabricadas de maneira significativa por um grande conglomerado de alimentos, que sempre busca padronizar. Portanto, a questão é: estamos satisfeitos em ter nosso prato nacional vindo de um laboratório em Illinois, ou queremos participar de sua (e nossa) criação? Se podemos ser os autores de nossas próprias refeições, quem somos nós? Para cozinhar e viver a vida ao máximo, Lee me diz: & ldquoEu preciso de uma boa base. Eu tenho que saber quem eu sou. & Rdquo


Assista o vídeo: Modern Farmer by Tech Savvy (Junho 2022).